Hawkwind – Warrior On The Edge Of Time

 

Artista: Hawkwind

Anno: 1975

Tracce: 11

Formato: CD

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Adesso tenetevi forte perchè questa è una vera chicca. Gli Hawkwind sono una di quelle band che stanno ai margini della storia del rock senza mai uscirne del tutto, e che chi ama l'hard rock anni Settanta prima o poi incrocia. Warrior on the Edge of Time  è il quinto album in studio, ed è propriamente space rock.
Il punto di partenza è il concept, che arriva da fuori. Gran parte dei testi è dello scrittore di fantascienza e fantasy Michael Moorcock, e l'idea di fondo è liberamente ispirata al suo ciclo del Campione Eterno, un eroe che attraversa epoche e mondi diversi ritrovandosi sempre in guerra. Il titolo stesso sposta gli Hawkwind dalla fantascienza pura delle origini verso la sword and sorcery. Moorcock ci mette anche la voce: tre brevi componimenti recitati, The Wizard Blew His Horn, Standing at the Edge e Warriors, quest'ultimo filtrato con un effetto che sembra uscito da un Dalek. Sono la parte più divisiva del disco; c'è chi li trova ipnotici e chi li considera un passo falso, e lo stesso Moorcock ha definito frettolosa la propria interpretazione.

Musicalmente la band è in una fase molto raffinata. Entra in pianta stabile Simon House con mellotron e violino elettrico, Nik Turner porta sax e flauto, e dietro ci sono addirittura due batterie, Simon King e Alan Powell. Il risultato è un space rock più stratificato e meno sporco dei dischi precedenti, con sezioni di sintetizzatori che si alternano a una ritmica ripetitiva e martellante. Assault and Battery apre con mellotron e basso incalzanti, come un esercito che si prepara allo scontro; Opa-Loka è strumentale e pulsante; The Demented Man è uno dei momenti acustici, più morbido e quasi folk; Dying Seas, firmata da Turner, è bizzarra ma piacevole; Kings of Speed è il singolo, quello più diretto e veloce.

E poi c'è il basso di Lemmy. Per chi come me ha già incrociato i Motörhead con Overkill, sentirlo qui è curioso: più melodico e meno brutale di quanto ci si aspetti, ma già inconfondibile. Fu il suo ultimo disco con gli Hawkwind: venne licenziato un giorno prima dell'uscita, e il lato B di Kings of Speed portava il titolo Motorhead, da lui firmato. Un nome che avrebbe avuto una certa fortuna. Lemmy, per inciso, non ha mai amato questo album e lo ha spesso liquidato come un disastro dall'inizio alla fine, pur riconoscendo qualche brano riuscito. La critica dell'epoca, Melody Maker in testa, non fu tenera, ma col tempo il disco è stato rivalutato.

Non è un ascolto immediato e non è per tutti i giorni; richiede di lasciarsi portare in un viaggio un po' dilatato e volutamente fuori dal tempo. Ma come tassello di quel periodo in cui hard rock, psichedelia e prog si mescolavano senza troppe etichette, e come primo passo di una carriera che avrebbe portato Lemmy altrove, è un disco che ha il suo perché.

Fiorentina 2 - Juventus 2

 

Per loro come sempre è la partita più importante del Campionato. Per noi lo sono tutte. O lo dovrebbero essere, visto che passiamo subito in svantaggio su calcio d'angolo con la nostra difesa piazzata a zona. Piazzata male ed immobile ovviamente. La Juve comunque prova subito a ribaltare e raggiungere gli avversari, non mancano le occasioni anche se i viola ripartono quando possono. La pressione però aumenta e il Gigante di Brema pareggia con assist di Kolo. Prosegue l'assedio per tutto il primo tempo, tanto che non abbiamo mai tirato nello specchio così tante volte quest'anno. Merito anche, e questa volta va detto, dell'intraprendenza di Kolo. Il secondo tempo inizia nuovamente da incubo con la Fiorentina che si riporta in vantaggio, agganciata quasi subito da Bremer. Mai saltato l'uomo nel secondo tempo e partita vergognosamente pareffuata.

Wardriver (2026)

 

Regia: Rebcca Thomas 

Anno: 2026

Titolo originale: Wardriver

 Voto e recensione: 5/10

Pagina di IMDB (5.6)

Pagina di I Check Movies

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Wardriver è un thrillerino del 2026 diretto da Rebecca Thomas, con Dane DeHaan, Sasha Calle e Mamoudou Athie. Il protagonista, Cole, gira di notte per la città in macchina e viola le reti wireless direttamente dall'abitacolo (cosa che io facevo esattamente 20 e passa anni fa, ma aveva senso e cercavo reti aperte per sfruttare internet) , finché un criminale di nome Oscar scopre il suo talento e lo costringe a un colpo informatico da un milione di dollari. Il resto lo potete immaginare da soli, ed è proprio qui il punto debole.

Parliamoci chiaro, è un film abbastanza semplice ed elementare, con un intrigo che dire scontato pare un complimento. Però ha un buon ritmo, e sfrutta un'ambientazione terra terra senza nessuna pretesa. Gioca con la notte e con le schermate del computer, e non c'è nemmeno bisogno di essere chissà dove: basta una macchina, un portatile e un parcheggio buio per tenere in piedi la tensione.

Non è niente di memorabile, ma si guarda volentieri dall'inizio alla fine senza guardare l'orologio. Lo salviamo perché siamo di buon umore.

Il Cloud non esiste: è solo il computer di qualcun altro

 

C’è stato un tempo in cui l’idea di un archivio personale coincideva con un peso tangibile: pile di quaderni, faldoni polverosi, scatole di diapositive o una parete occupata da cassette e dischi ordinati secondo un criterio maniacale noto soltanto a chi li aveva messi lì. Poi è arrivata la grande promessa della smaterializzazione: spostare l’intera esistenza sui server di qualcun altro, affidando ricordi, parole, calcoli e scatti a una nuvola che ci garantiva eternità, ridondanza e accesso immediato da qualunque angolo del globo. Abbiamo ceduto volentieri alla comodità, accettando in cambio una strana forma di miopia, quella di considerare eterno ciò che in realtà è solo noleggiato.

​Negli ultimi anni, però, qualcosa in questa narrazione idilliaca ha iniziato a scricchiolare con rumore sempre più sordo. Tra canoni di abbonamento che crescono con la regolarità delle maree, algoritmi che scandagliano i nostri contenuti per addestrare modelli linguistici e clausole contrattuali aggiornate nel silenzio di una notte di mezza estate, si fa strada una consapevolezza nuova: il cloud non è una nuvola, è solo il computer di un estraneo che ha in mano la chiave di casa nostra. Da questa disillusione, silenziosa ma costante, sta riemergendo con forza inaspettata la cultura del self-hosting e del ritorno alla sovranità del dato.

​Non si tratta di una crociata passatista o del nostalgico rifugio di qualche reduce informatico, ma di un pragmatismo lucido. Sempre più persone scoprono che un piccolo mini PC fanless o un server casalingo, nascosto dietro il router e capace di consumare meno di una lampadina a basso consumo, può restituire quella sensazione di controllo che credevamo irrimediabilmente perduta. Piattaforme open source come Nextcloud, Vaultwarden per le chiavi d’accesso, o Immich per la gestione fotografica hanno ormai raggiunto un livello di usabilità, interfaccia e solidità che non ha nulla da invidiare ai giganti della Silicon Valley. La differenza fondamentale sta nel fatto che, staccando il cavo di rete da internet, quel piccolo blocco di silicio continua a funzionare, a proteggere ciò che contiene e a rispondere esclusivamente a noi.

​Certo, la proprietà comporta responsabilità. Affidare a se stessi la custodia dei propri dati significa dover pensare seriamente ai backup, alla ridondanza, a una regola ferrea che preveda una copia isolata e lontana da casa per non vanificare tutto al primo sbalzo di tensione o incidente domestico. Richiede un minimo di tempo, una briciola di curiosità tecnica e la volontà di non delegare ciecamente ogni aspetto della nostra vita digitale a un abbonamento mensile. Ma la ricompensa è enorme: riscoprire il valore del possesso autentico. Sapere esattamente dove risiedono le proprie parole, i propri progetti e le proprie memorie, liberi dal timore che un cambio di policy aziendale o una rimodulazione unilaterale possano cancellare o blindare ciò che ci appartiene, è forse il vero lusso digitale di questa nostra epoca sovraffollata.

AZ Alkmaar 1 - Juventus 2

 Stasera con i boys al pub a fare baldoria e vedere la mia prima partita in Europa League di questa stagione. Speravo di ripetere lo stesso risultato del Como di ieri sera. Iniziamo in maniera un po' sbiadita, e tra lo stupore di tutti, segna Kop! Vantaggio meritato, ma con questi poteva essere già scritto sulla carta. Cresce l'incredulità quando il Gigante di Brema serve un assist a Kolo che raddoppia. Secondo tempo fotocopia con noi che giochiamo male, ma vinciamo in scioltezza, perché quelli del dentifricio sono anche peggio. E nonostante questo nel finale accorciano le distanze, senza però pareggiare nonostante una specie di arrembaggio finale. Meglio così, andiamo alla grande in classifica. 

The Rolling Stones - Let It Bleed

 

 Artista: Rolling Stones

Anno: 1969

Tracce: 9

Formato:  CD 

Acquista su Amazon (50th Anniversary Edition)

 

Avendo ascoltato solo Aftermath (come album completo), ho chiesto a VIKI di consigliarmi altro dei Rolling Stones. 

Visto che Aftermath lo hai già, e quindi la fase blues-pop-sitar di Brian Jones ce l'hai già nello scaffale, il passo successivo per te è uno solo: Let It Bleed. Dicembre 1969, ottavo album inglese dei Rolling Stones, ed è il disco in cui la baracca cambia pelle mentre sta ancora in piedi.

Perché la storia è questa. Brian Jones è ormai un fantasma, viene mandato via durante le sessioni e muore poco dopo, e infatti compare solo in due pezzi, con l'autoharp in You Got the Silver e con le percussioni in Midnight Rambler. Al suo posto arriva Mick Taylor, che qui suona solo in Country Honk e Live with Me ma si capisce già che aria tira. Il resto lo fanno Keith, Charlie, Bill Wyman e un gruppo di ospiti che da solo varrebbe il prezzo del biglietto: Nicky Hopkins al piano, Leon Russell, Al Kooper, Bobby Keys, Byron Berline al violino su Country Honk. Dietro al banco c'è Jimmy Miller, come già in Beggars Banquet.

Poi c'è Gimme Shelter, che apre il disco e che dovrebbe essere obbligatoria in qualsiasi scuola dell'obbligo. Quel tremolo di chitarra iniziale ti mette addosso un'ansia da fine del mondo, e quando entra Merry Clayton con la sua parte vocale la canzone diventa un'altra cosa. Non cercare di capire subito perché ti fa quell'effetto, alza il volume e basta. Tra l'altro è proprio quello che ti chiedeva l'edizione americana del disco, con l'invito a suonarlo forte stampato sulla manica interna.

Il resto è un'altalena meravigliosa. Love in Vain di Robert Johnson in versione Stones, la title track sporca e sgangherata, Midnight Rambler che apre il lato B e ti trascina in una specie di processione blues da incubo, Monkey Man, e poi la chiusura con You Can't Always Get What You Want, con il coro di voci inglesi che parte dal nulla e ti frega ogni volta. Sì, anche se la conosci a memoria. Soprattutto se la conosci a memoria.

Rispetto ad Aftermath qui non troverai più le sperimentazioni da studio un po' curiose e un po' pop, ma una band che ha messo da parte i vestiti buoni e ha trovato la propria strada, più cruda, più americana, più cattiva. Se Aftermath è il momento in cui i Rolling Stones imparano a scrivere le proprie canzoni, Let It Bleed è quello in cui capiscono che cosa farne.

Il voto non te lo do, i voti lasciano il tempo che trovano. Ti dico solo che se dovessi portare cinque dischi dei Rolling Stones su un'isola, e tu di isole te ne intendi, questo ci sarebbe. Poi magari ci metti anche Aftermath, per non fargli un torto.