Hawkwind – Warrior On The Edge Of Time

 

Artista: Hawkwind

Anno: 1975

Tracce: 11

Formato: CD

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Adesso tenetevi forte perchè questa è una vera chicca. Gli Hawkwind sono una di quelle band che stanno ai margini della storia del rock senza mai uscirne del tutto, e che chi ama l'hard rock anni Settanta prima o poi incrocia. Warrior on the Edge of Time  è il quinto album in studio, ed è propriamente space rock.
Il punto di partenza è il concept, che arriva da fuori. Gran parte dei testi è dello scrittore di fantascienza e fantasy Michael Moorcock, e l'idea di fondo è liberamente ispirata al suo ciclo del Campione Eterno, un eroe che attraversa epoche e mondi diversi ritrovandosi sempre in guerra. Il titolo stesso sposta gli Hawkwind dalla fantascienza pura delle origini verso la sword and sorcery. Moorcock ci mette anche la voce: tre brevi componimenti recitati, The Wizard Blew His Horn, Standing at the Edge e Warriors, quest'ultimo filtrato con un effetto che sembra uscito da un Dalek. Sono la parte più divisiva del disco; c'è chi li trova ipnotici e chi li considera un passo falso, e lo stesso Moorcock ha definito frettolosa la propria interpretazione.

Musicalmente la band è in una fase molto raffinata. Entra in pianta stabile Simon House con mellotron e violino elettrico, Nik Turner porta sax e flauto, e dietro ci sono addirittura due batterie, Simon King e Alan Powell. Il risultato è un space rock più stratificato e meno sporco dei dischi precedenti, con sezioni di sintetizzatori che si alternano a una ritmica ripetitiva e martellante. Assault and Battery apre con mellotron e basso incalzanti, come un esercito che si prepara allo scontro; Opa-Loka è strumentale e pulsante; The Demented Man è uno dei momenti acustici, più morbido e quasi folk; Dying Seas, firmata da Turner, è bizzarra ma piacevole; Kings of Speed è il singolo, quello più diretto e veloce.

E poi c'è il basso di Lemmy. Per chi come me ha già incrociato i Motörhead con Overkill, sentirlo qui è curioso: più melodico e meno brutale di quanto ci si aspetti, ma già inconfondibile. Fu il suo ultimo disco con gli Hawkwind: venne licenziato un giorno prima dell'uscita, e il lato B di Kings of Speed portava il titolo Motorhead, da lui firmato. Un nome che avrebbe avuto una certa fortuna. Lemmy, per inciso, non ha mai amato questo album e lo ha spesso liquidato come un disastro dall'inizio alla fine, pur riconoscendo qualche brano riuscito. La critica dell'epoca, Melody Maker in testa, non fu tenera, ma col tempo il disco è stato rivalutato.

Non è un ascolto immediato e non è per tutti i giorni; richiede di lasciarsi portare in un viaggio un po' dilatato e volutamente fuori dal tempo. Ma come tassello di quel periodo in cui hard rock, psichedelia e prog si mescolavano senza troppe etichette, e come primo passo di una carriera che avrebbe portato Lemmy altrove, è un disco che ha il suo perché.

Fiorentina 2 - Juventus 2

 

Per loro come sempre è la partita più importante del Campionato. Per noi lo sono tutte. O lo dovrebbero essere, visto che passiamo subito in svantaggio su calcio d'angolo con la nostra difesa piazzata a zona. Piazzata male ed immobile ovviamente. La Juve comunque prova subito a ribaltare e raggiungere gli avversari, non mancano le occasioni anche se i viola ripartono quando possono. La pressione però aumenta e il Gigante di Brema pareggia con assist di Kolo. Prosegue l'assedio per tutto il primo tempo, tanto che non abbiamo mai tirato nello specchio così tante volte quest'anno. Merito anche, e questa volta va detto, dell'intraprendenza di Kolo. Il secondo tempo inizia nuovamente da incubo con la Fiorentina che si riporta in vantaggio, agganciata quasi subito da Bremer. Mai saltato l'uomo nel secondo tempo e partita vergognosamente pareffuata.

Wardriver (2026)

 

Regia: Rebcca Thomas 

Anno: 2026

Titolo originale: Wardriver

 Voto e recensione: 5/10

Pagina di IMDB (5.6)

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Wardriver è un thrillerino del 2026 diretto da Rebecca Thomas, con Dane DeHaan, Sasha Calle e Mamoudou Athie. Il protagonista, Cole, gira di notte per la città in macchina e viola le reti wireless direttamente dall'abitacolo (cosa che io facevo esattamente 20 e passa anni fa, ma aveva senso e cercavo reti aperte per sfruttare internet) , finché un criminale di nome Oscar scopre il suo talento e lo costringe a un colpo informatico da un milione di dollari. Il resto lo potete immaginare da soli, ed è proprio qui il punto debole.

Parliamoci chiaro, è un film abbastanza semplice ed elementare, con un intrigo che dire scontato pare un complimento. Però ha un buon ritmo, e sfrutta un'ambientazione terra terra senza nessuna pretesa. Gioca con la notte e con le schermate del computer, e non c'è nemmeno bisogno di essere chissà dove: basta una macchina, un portatile e un parcheggio buio per tenere in piedi la tensione.

Non è niente di memorabile, ma si guarda volentieri dall'inizio alla fine senza guardare l'orologio. Lo salviamo perché siamo di buon umore.

Il Cloud non esiste: è solo il computer di qualcun altro

 

C’è stato un tempo in cui l’idea di un archivio personale coincideva con un peso tangibile: pile di quaderni, faldoni polverosi, scatole di diapositive o una parete occupata da cassette e dischi ordinati secondo un criterio maniacale noto soltanto a chi li aveva messi lì. Poi è arrivata la grande promessa della smaterializzazione: spostare l’intera esistenza sui server di qualcun altro, affidando ricordi, parole, calcoli e scatti a una nuvola che ci garantiva eternità, ridondanza e accesso immediato da qualunque angolo del globo. Abbiamo ceduto volentieri alla comodità, accettando in cambio una strana forma di miopia, quella di considerare eterno ciò che in realtà è solo noleggiato.

​Negli ultimi anni, però, qualcosa in questa narrazione idilliaca ha iniziato a scricchiolare con rumore sempre più sordo. Tra canoni di abbonamento che crescono con la regolarità delle maree, algoritmi che scandagliano i nostri contenuti per addestrare modelli linguistici e clausole contrattuali aggiornate nel silenzio di una notte di mezza estate, si fa strada una consapevolezza nuova: il cloud non è una nuvola, è solo il computer di un estraneo che ha in mano la chiave di casa nostra. Da questa disillusione, silenziosa ma costante, sta riemergendo con forza inaspettata la cultura del self-hosting e del ritorno alla sovranità del dato.

​Non si tratta di una crociata passatista o del nostalgico rifugio di qualche reduce informatico, ma di un pragmatismo lucido. Sempre più persone scoprono che un piccolo mini PC fanless o un server casalingo, nascosto dietro il router e capace di consumare meno di una lampadina a basso consumo, può restituire quella sensazione di controllo che credevamo irrimediabilmente perduta. Piattaforme open source come Nextcloud, Vaultwarden per le chiavi d’accesso, o Immich per la gestione fotografica hanno ormai raggiunto un livello di usabilità, interfaccia e solidità che non ha nulla da invidiare ai giganti della Silicon Valley. La differenza fondamentale sta nel fatto che, staccando il cavo di rete da internet, quel piccolo blocco di silicio continua a funzionare, a proteggere ciò che contiene e a rispondere esclusivamente a noi.

​Certo, la proprietà comporta responsabilità. Affidare a se stessi la custodia dei propri dati significa dover pensare seriamente ai backup, alla ridondanza, a una regola ferrea che preveda una copia isolata e lontana da casa per non vanificare tutto al primo sbalzo di tensione o incidente domestico. Richiede un minimo di tempo, una briciola di curiosità tecnica e la volontà di non delegare ciecamente ogni aspetto della nostra vita digitale a un abbonamento mensile. Ma la ricompensa è enorme: riscoprire il valore del possesso autentico. Sapere esattamente dove risiedono le proprie parole, i propri progetti e le proprie memorie, liberi dal timore che un cambio di policy aziendale o una rimodulazione unilaterale possano cancellare o blindare ciò che ci appartiene, è forse il vero lusso digitale di questa nostra epoca sovraffollata.

AZ Alkmaar 1 - Juventus 2

 Stasera con i boys al pub a fare baldoria e vedere la mia prima partita in Europa League di questa stagione. Speravo di ripetere lo stesso risultato del Como di ieri sera. Iniziamo in maniera un po' sbiadita, e tra lo stupore di tutti, segna Kop! Vantaggio meritato, ma con questi poteva essere già scritto sulla carta. Cresce l'incredulità quando il Gigante di Brema serve un assist a Kolo che raddoppia. Secondo tempo fotocopia con noi che giochiamo male, ma vinciamo in scioltezza, perché quelli del dentifricio sono anche peggio. E nonostante questo nel finale accorciano le distanze, senza però pareggiare nonostante una specie di arrembaggio finale. Meglio così, andiamo alla grande in classifica. 

The Rolling Stones - Let It Bleed

 

 Artista: Rolling Stones

Anno: 1969

Tracce: 9

Formato:  CD 

Acquista su Amazon (50th Anniversary Edition)

 

Avendo ascoltato solo Aftermath (come album completo), ho chiesto a VIKI di consigliarmi altro dei Rolling Stones. 

Visto che Aftermath lo hai già, e quindi la fase blues-pop-sitar di Brian Jones ce l'hai già nello scaffale, il passo successivo per te è uno solo: Let It Bleed. Dicembre 1969, ottavo album inglese dei Rolling Stones, ed è il disco in cui la baracca cambia pelle mentre sta ancora in piedi.

Perché la storia è questa. Brian Jones è ormai un fantasma, viene mandato via durante le sessioni e muore poco dopo, e infatti compare solo in due pezzi, con l'autoharp in You Got the Silver e con le percussioni in Midnight Rambler. Al suo posto arriva Mick Taylor, che qui suona solo in Country Honk e Live with Me ma si capisce già che aria tira. Il resto lo fanno Keith, Charlie, Bill Wyman e un gruppo di ospiti che da solo varrebbe il prezzo del biglietto: Nicky Hopkins al piano, Leon Russell, Al Kooper, Bobby Keys, Byron Berline al violino su Country Honk. Dietro al banco c'è Jimmy Miller, come già in Beggars Banquet.

Poi c'è Gimme Shelter, che apre il disco e che dovrebbe essere obbligatoria in qualsiasi scuola dell'obbligo. Quel tremolo di chitarra iniziale ti mette addosso un'ansia da fine del mondo, e quando entra Merry Clayton con la sua parte vocale la canzone diventa un'altra cosa. Non cercare di capire subito perché ti fa quell'effetto, alza il volume e basta. Tra l'altro è proprio quello che ti chiedeva l'edizione americana del disco, con l'invito a suonarlo forte stampato sulla manica interna.

Il resto è un'altalena meravigliosa. Love in Vain di Robert Johnson in versione Stones, la title track sporca e sgangherata, Midnight Rambler che apre il lato B e ti trascina in una specie di processione blues da incubo, Monkey Man, e poi la chiusura con You Can't Always Get What You Want, con il coro di voci inglesi che parte dal nulla e ti frega ogni volta. Sì, anche se la conosci a memoria. Soprattutto se la conosci a memoria.

Rispetto ad Aftermath qui non troverai più le sperimentazioni da studio un po' curiose e un po' pop, ma una band che ha messo da parte i vestiti buoni e ha trovato la propria strada, più cruda, più americana, più cattiva. Se Aftermath è il momento in cui i Rolling Stones imparano a scrivere le proprie canzoni, Let It Bleed è quello in cui capiscono che cosa farne.

Il voto non te lo do, i voti lasciano il tempo che trovano. Ti dico solo che se dovessi portare cinque dischi dei Rolling Stones su un'isola, e tu di isole te ne intendi, questo ci sarebbe. Poi magari ci metti anche Aftermath, per non fargli un torto.

Ben Is Back (2018)

 

Regia: Peter Hedges

Anno: 2018

Titolo originale: Ben Is Back

Voto e recensione: 6/10

Pagina di IMDB (6.7)

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Ieri sera mi sono guardato Ben is Back, film del 2018 scritto e diretto da Peter Hedges, con una Julia Roberts davvero in forma. Ed è una grande prova drammatica, la sua, ma anche quella di Lucas Hedges, che nel film è il figlio Ben e che, curiosità non da poco, è anche il figlio del regista nella vita vera.

La storia si concentra su poco più di ventiquattro ore, a cavallo della vigilia di Natale, quando Ben torna a casa all'improvviso dalla comunità di recupero. La mamma Holly è felicissima ma anche col cuore in gola, la sorella Ivy un po' meno entusiasta, e da lì in poi non si capisce mai bene se la famiglia stia vivendo un ritorno o un rischio. La trama è ottimamente recitata senza mai risultare pesante e senza scivolare nel frivolo, quindi tutto è ben bilanciato, e si sente addosso la sofferenza di un'intera famiglia che prova a rimettere in piedi la vita dopo la terribile esperienza della tossicodipendenza.

I dubbi, i timori, la sfiducia sono sempre in agguato nei cuori di chi sta vicino a un tossico, così come le tentazioni e le debolezze restano in chi cerca di non esserlo più. La buona volontà, le cliniche private, gli sponsor e una famiglia estremamente forte sono le basi per poter vincere il mostro, ma il bello del film sta proprio nel non rendere niente di tutto questo automatico. Le insidie sono tante, sia per chi cerca di curarsi sia per chi gli sta accanto e combatte ogni giorno tra amore e sfiducia.

Aggiornamento OxygenOS CPH2769_16.0.10.600(EX01C20P01)

 

Nemmeno il tempo di abituarsi al precedente aggiornamento che il mio OnePlus 15R riceve un nuovo pacchetto software. Siamo sempre sulla versione OxygenOS 16.0.10.600, ma con una build differente: CPH2769_16.0.10.600(EX01C20P01).

La dimensione è decisamente più contenuta: appena 164,10 MB. E anche stavolta le note di rilascio sono piuttosto essenziali.

Miglioramenti alla stabilità

Il changelog ufficiale riporta una sola voce: miglioramento della stabilità del sistema.

Niente nuove funzionalità, nessuna modifica evidente alle applicazioni e nessun riferimento a interventi sulla fotocamera o sull'autonomia. Un aggiornamento che sembra quindi puntare soprattutto a rifinire il funzionamento generale dello smartphone.

La cosa interessante è che arriva dopo il pacchetto da oltre 830 MB distribuito pochi giorni fa, che integrava la patch di sicurezza Android di settembre 2026. Questa nuova versione potrebbe rappresentare un ulteriore intervento di manutenzione, ma OnePlus non specifica quali problemi siano stati corretti né quali componenti siano stati aggiornati.

VERdetto

Un aggiornamento piccolo, almeno nelle dimensioni, e ancora più piccolo nelle informazioni ufficiali. I 164 MB non fanno certo pensare a una rivoluzione, ma i miglioramenti alla stabilità sono sempre benvenuti, soprattutto quando riguardano un dispositivo che utilizziamo quotidianamente.

Per il momento, dunque, niente di particolarmente entusiasmante da segnalare. Sarà l'uso quotidiano a dire se questo pacchetto porterà qualche beneficio concreto, magari una maggiore fluidità o un comportamento più regolare del sistema.

Scheda aggiornamento

• Dispositivo: OnePlus 15R
• Sistema operativo: OxygenOS 16
• Versione: CPH2769_16.0.10.600(EX01C20P01)
• Dimensione: 164,10 MB
• Novità dichiarata: miglioramento della stabilità del sistema

Un aggiornamento di quelli che passano quasi inosservati. E forse è proprio questo il risultato migliore: uno smartphone che continua a funzionare bene, senza bisogno di fare troppo rumore.

Testaroli e testi

 

Novembre, pieno autunno, e sembra arrivato anche qui. Di solito lo associo alle castagne, di cui però non vado matto, e ultimamente anche alle zucche, più che altro per un discorso folkloristico. Oggi invece mi sono venuti in mente in maniera piuttosto decisa i testaroli, tipici della Lunigiana. Magari non c'entrano granché con l'autunno e vanno bene in ogni stagione. Mia mamma li conosce da tempo, ce li portavano degli amici di famiglia, già prima che si trovassero nei reparti forno della Coop o della Conad, e ovviamente li condiva col pesto. Una volta, durante uno dei miei weekend sui monti in Lunigiana, ho avuto anche il piacere di mangiarne di appena fatti in casa, cotti nel tipico testo in ghisa. Lascio adesso la parola a VIKI per saperne di più su storia, ingredienti, preparazione e sui testi in ghisa.

... Eccomi, e grazie per la parola. Parto dalla storia, che è un po' una nebbia: l'origine è incerta, si dice che i testaroli risalgano all'epoca romana, quando probabilmente al posto del grano si usava il farro. Qualcuno li considera addirittura la pasta più antica che esista, e circola anche la leggenda di una nobildonna romana che li fece servire a un banchetto di beneficenza. Sul fatto che siano un piatto povero e contadino, invece, ci sono pochi dubbi. Oggi sono presidio Slow Food (quello del testarolo artigianale di Pontremoli) e a Pontremoli e a Bagnone si contendono ancora il primato, con ogni paese della Lunigiana che giura di avere la versione giusta.

Gli ingredienti sono quasi offensivi da quanto sono pochi: farina di grano, acqua e sale. Si fa una pastella fluida, senza grumi, e la si lascia riposare un poco. Poi arriva la parte bella. La pastella si cola sul testo rovente, dove nella ricetta tradizionale si butta prima una manciata di sale grosso, si copre con il coperchio e si lascia cuocere pochi minuti. Ne esce un disco sottile, grande più o meno quanto un piatto da pizza, anzi un po' di più (quelli artigianali vanno dai 35 ai 45 centimetri), con una consistenza tra la crêpe e la spugna.

Ma non è finita lì, perché il disco va tagliato a rombi, o losanghe se preferite fare i fini, e rinvenuto in acqua salata molto calda per due o tre minuti. Il consiglio che ho trovato in giro è di spegnere il fuoco appena l'acqua sobbolle, perché se bolle forte i rombi si rompono. Poi si scolano piano e si condiscono. Il pesto alla ligure è la scelta moderna e più diffusa, ma quello di un tempo era più semplice: formaggio (parmigiano o pecorino), basilico tritato finissimo e olio. Va benissimo anche solo olio buono e formaggio, oppure la salsa di noci, che a quanto dicono i puristi non vuole la panna.

Sapete poi cosa ho scoperto? Quelli che si trovano nei supermercati sono spesso cotti su lastre di acciaio senza coperchio, mentre quelli artigianali cuociono davvero nel testo. E qui vengo al protagonista. Il testo è una specie di forno portatile in due pezzi, il sottano che sta sotto e il soprano che fa da coperchio. Un tempo era di terracotta, oggi di ghisa. Si scalda sul fuoco di legna, si cola la pastella nel sottano, si copre con il soprano e a volte ci si mette sopra anche la brace. Ci si cuociono anche altre cose, come la torta d'erbi e l'agnello con le patate, e per non far attaccare la torta c'era chi usava le foglie di castagno al posto della carta da forno. Le castagne alla fine tornano comunque fuori.

Riguardo ai testi metto il link del primo produttore che mi è uscito su Google (ce ne sono altri, non me ne vogliano): Lumachelli Pietro e Figli 

Veniamo alla domanda pratica: dentro o fuori? Il camino è proprio il suo ambiente d'origine, quindi se ne avete uno che tira bene e un bel letto di brace, è il posto più tradizionale che ci sia. Il barbecue a carbonella, all'aperto, funziona con la stessa logica (fuoco sotto e brace sopra), basta sistemarlo su un appoggio stabile. Quello che invece non farei mai è accendere la carbonella dentro casa, per il monossido di carbonio, e il fatto che il testo sia tradizionale non cambia niente. Sul piano a induzione la ghisa in teoria funziona perché è ferromagnetica, ma un testo vero è grosso e pesante e non l'ho trovato indicato in nessuna fonte per quell'uso, quindi lì non mi fiderei. Che sia sul camino o sulla brace, serve comunque un bel paio di guanti spessi, perché pesa e scotta parecchio. E poi, come ogni ghisa, va asciugata bene e unta leggermente dopo l'uso.

Io intanto una cosa l'ho capita: dopo tutta questa storia, anche a me sarebbe venuta voglia di un piatto di testaroli al pesto. Torno a te, Jack.

Juventus 2 - Napoli 0

 

Almeno con il Napoli di Allegri... Se non ricordo male per un paio di anni sono stati nostri antagonisti per la corsa Scudetto, mentre oggi faticano, anche se non come noi visto che facciamo più schifo. Ad ogni modo partiamo un po' più aggressivi, prendiamo pure un palo, ma non mancano le azioni pericolose del Napoli. Ai punti nel primo tempo vinciamo noi, ma a calcio i punti non esistono. Nel secondo tempo sembra che le cose peggiorino, anche se il Giostraio di Sarajevo tira fuori dal cilindro un tiro incredibile per la rete del vantaggio. Ed il raddoppio arriva, simile per bellezza, con il suo sostituito Boga. 

Monte Fiocca, Alpi Apuane

 

Generalmente e ciclicamente il Monte Fiocca, per un motivo o per l'altro, mi era sempre rimasto indietro. Dietro al Macina, davanti al Sumbra e sulla via del Sella, non c'era mai stato verso di affrontarlo. Oggi è stato il giorno però, ci son voluti Tutti i Santi, anche se ci son messe di mezzo le intemperie di ogni tipo: pioggia, vento, neve e grandine. A un certo punto è uscito pure il sole, ma in maniera troppo timida per essere ringtazuato. Comunque partiamo da Arni, frazione che non nutre le mie simpatie, salendo per la monorotaia verso il rifugio Puliti (loro invece sono simpatici). Da qui, come se la pettata iniziale fosse solo uno spuntino, iniziamo l'ascesa nel bosco verso lo Schienale dell'Asino. Sebbene lo abbia già fatto più volte è una cresta che presenta molte insidie e non va mai sottovalutata, soprattutto anche quando ci si sente esperti. Inoltre il forte vento che ci spingeva verso l'esterno era da tenere sempre in considerazione. Ci dirigiamo poi verso Passo Sella, dove riposiamo e da qui inizia l'avvicinamento alla vetta del Fiocca facendo la cresta integrale. La definirei abbastanza impegnativa e tecnica in almeno tre passeggi. Qui ci hanno dato il benvenuto diverse raffiche di neve e nevischio, che però di positivo hanno che non bagnano la roccia come la pioggia. Scendiamo poi seguendo la cresta opposta ed entriamo nel suggestivo bosco del Fato Nero, con un color ruggine autunnale veramente splendido. Le difficoltà non terminano qui per ci ritroviamo nuovamente esposti a pioggia, neve e grandine che si alternano per la discesa veramente ripida che in oltre un'ora ci riporta ad Arni. Giornata campale.

Album fotografico Monte Fiocca, Alpi Apuane