Fuoco Assassino (1991)

 

Regia: Ron Howard

Anno: 1991

Titolo originale: Backdraft

Voto e recensione: 6/10

Pagina di IMDB (6.7)

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Film:

 Backdraft (titolo originale), diretto nel 1991 da Ron Howard, si presenta oggi come un classico film d'azione ad alto budget con un cast eccezionale, ma che, a trent'anni di distanza, risulta eccessivamente retorico, melodrammatico e prevedibile. Nonostante il successo con svariati milioni di incasso e un presunto impatto positivo sul reclutamento dei vigili del fuoco, l'esperienza visiva si trasforma in una visione stancante e, a tratti, involontariamente comica. Specie se visto oggi, nonostante nel mezzo ci sia stato un certo undici settembre.

​La forza innegabile del film risiede nelle spettacolari e realistiche scene di fuoco, fumo ed esplosioni, merito anche della dedizione dei protagonisti, Kurt Russell e William Baldwin, accreditati come stuntman. Tuttavia, l'eccellenza tecnica non riesce a bilanciare la estrema debolezza della trama. ed il cast eccezionale. I fratelli McCaffrey, Stephen (Russell), il pompiere scavezzacollo, e Brian (Baldwin), l'instabile alla ricerca di sé, seguono un arco narrativo chiaro e scontato fin dal primo minuto. Le sottotrame, inclusi un politico corrotto (J.T. Walsh) e una presenza alla Hannibal Lecter (Donald Sutherland), servono solo a riempire le oltre due ore di pellicola, contribuendo a una prevedibilità che annienta ogni suspense. L'identità del piromane e il destino dei personaggi secondari sono anticipati senza alcuna sorpresa.

​A peggiorare il quadro contribuisce la recitazione sprecata di un cast stellare, che include anche Robert De Niro, e una regia che ignora il realismo (i pompieri entrano negli incendi senza maschere né aspettare l'acqua) in favore del melodramma. Il tono del film è così esageratamente retorico da rendere quasi antipatici i vigili del fuoco, persone che, per mestiere, mettono a rischio la propria vita. Perfino la colonna sonora di Hans Zimmer risulta, a tratti, pomposa e ridicola. In sintesi, al di là delle impressionanti fiammate, Backdraft è un concentrato di cliché che  merita di essere recuperato, ma solo per completezza.

Edizione: bluray

Semplice amaray con traccia audio italiana in DTS HD 5.1 ed i seguenti extra:

• Introduzione di Ron Howard (3 minuti)
• Scene eliminate (43 minuti)
• La scintilla della storia (10 minuti)
• Formare la squadra (19 minuti)
• Acrobazie esplosive (15 minuti)
• Creare il cattivo: il fuoco (13 minuti)
• Pompieri veri, storie vere (9 minuti) 

Tredici Vite (2022)

 

Regia: Ron Howard

Anno: 2022

Titolo originale: Thirteen Lives

Voto e recensione: 6/10

Pagina di IMDB (7.8)

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Ecco a voi di nuovo Ron Howard, in grandissima forma. Questa volta si cimenta a raccontare il reale salvataggio di un gruppo di ragazzini tailandesi rimasti in trappolati in una grotta allagata. La vicenda è vera ed ovviamente romanzata, ma nulla ci fa intendere che ci sia una mano troppo pesante dietro per aver apportato chissà quali modifiche sensazionaliste. Abbiamo anzi anche Colin Farrell e Viggo Mortensen, i due attori protagonisti, con un trucco che non li fa essere super eroi, ma li avvicina indubbiamente ai due normali (eroi comunque) sub speleologi che hanno contribuito in maniera definitiva al salvataggio delle tredici vite. La storia non è raccontato in maniera documentaristica, quindi risulta interessante ed avvincente appunto, ma senza che la mano sia calcata sugli aspetti drammatici o avventurosi. Un bel prodotto che ti prende fin dalle prime immagini.

Ransom - Il Riscatto (1996)

 

Regia: Ron Howard

Anno: 1996

Titolo originale: Ransom

Voto e recensione: 5/10

Pagina di IMDB (6.7)

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Il buon Ron Howard, con qualche alto e qualche basso, a metà degli anni novanta prova la strada del thriller (con un remake di una pellicola degli anni cinquanta) e lo fa mischiando azione e dramma, avvalendosi come protagonista di Mel Gibson. La sua parte è quella del padre ricco a cui hanno rapito il figlio per chiedere un riscatto, ma sembra dover forzatamente uscire da un ruolo che lo vorrebbe più calmo e rassegnato, aumentando l'adrenalina e le scene d'azione dell'opera. Abbiamo comunque scontri (il villain è Gary Sinise) che non si limitano al piano fisico, ma sorvolano anche su quello morale (con citazioni riguardanti Morlock ed Eloi) e su quello psicologico. Nonostante il piano dei rapitori sembri essere ben messo e tra l'altro ben rappresentato nella preparazione, appena qualcosa inizia ad andare storto, questi non riescono a gestire nè la pressione nè i cambi di programma. La trama quindi è già fortemente indirizzata verso una conclusione che risulta scontata, non solo ad una seconda visione. Anche il tentativo di offrire allo spettatore dei colpi di scena risulta vano, in quanto è proprio la visione che abbiamo fin da principio che ci permette sempre di essere un passo avanti sia sui rapitori, che soprattutto sulle vittime del riscatto. Queste pecche vengono risolte da un ritmo sempre adrenalinico, un po' grazie alla figura in simil Die Hard di Gibson, un po' per l'evolversi della trama è abbastanza veloce.

A Beautiful Mind (2001)

Regia: Ron Howard

Anno: 2001

Titolo originale: A Beautiful Mind

Voto e recensione: 7/10

Pagina di IMDB (8.2)

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Tra gli alti e bassi di Ron Howard, sicuramente la biografia romanzata di John Nash sta tra quelli in vetta, perchè la scenografia ed il modo di raccontare la storia supera di gran lunga altri film di questo genere. E' accattivante, interessante, con un bilanciamento del ritmo che prende lo spettatore e lo porta all'interno della genialità e della schizofrenia. Lo fa con salti temporali ben studiati in cui in un primo momento viene presentato il grande matematico e la sua piccola dose di disagio, che il pubblico accetta essere una componente delle persone geniali, ed in una seconda parte in cui ciò che avevamo creduto reale sfuma improvvisamente imponendoci di osservare i danni che la malattia può portare alla mente. Se inizialmente abbiamo una sorta di thriller con tendenze al cinema di spionaggio, successivamente il genere vira su un qualcosa di nettamente più drammatico ed emotivo. La regia si concentra inoltre su un lato terapeutico non convenzionale o scientifico (sebbene Nash sia sottoposto a cure e farmici) come quello della forza di volontà e dell'amore. Fondamentale infatti, sia per la vita del matematico, sia per la riuscita del film è la figura della moglie il cui contributo è essenziale. Ovviamente esagerato e romanzato per essere reso appetibile al cinema, il risultato è davvero ben raggiunto.

Solo: A Star Wars Story (2018)

Regia: Ron Howard

Anno: 2018

Titolo originale: Solo: A STar Wars Story

Voto e recensione: 7/10

Pagina di IMDB (7.0)

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Film:

Disney, perchè non dimentichiamocelo che adesso è proprio Disney, ci propne il secondo spin off (dopo Rogue One) legato alla leggendaria saga di Star Wars, con un capitolo interamente dedicato ad uno dei personaggi più amati: Han Solo.Che, indubbiamente, anche per i fan di Yoda (o di Anakin successivamente) Solo resta tra i più interessanti proprio come figura e personaggio, oltre ad essere stato interpretato da Harrison Ford. La storia qui narrata si pone tra La Vendetta Dei Sith e  Una Nuova Speranza . Quindi è sia un sequel che un prequel, e questi ultimi hanno un fascino particolare per me. E la regia di Ron Howard affiancata da una buonissima sceneggiatura riescono a creare uno space western omaggiando la saga, senza stravolgerla, aggiungendo elementi chiavi per capire il soggetto ed inserirlo in un contesto molto ampio. C'è tanta azione, tanta avventura, tanto eroismo (non sempre pulito) e così via. E' un film romantico, un po' nostalgico e questo mi ha colpito: lo trovo molto legato alla trilogia originale seppur la fotografia e gli effetti speciali siano moderni ed accattivanti. Non si limita ad essere ambientato nello spazio, la scenografia è intensa anche al di fuori del mitico Millennium Falcon ed una cosa che ho trovato straordinaria è il fatto che Han Solo "spara per primo" in una scena chiave della storia. Da quasi ingenuo ragazzo la sua evoluzione in cinico furfante non è netta, ma una crescita continua. Solo è un ragazzo ribelle nel suo piccolo mondo, che diventerà uno tra i rivoluzionari chiavi grazie alle sue avventura, ma sempre suo malgrado. La lente di ingrandimento si concentra sul suo piccolo essere e sulle sue vicende personali che solo successivamente si allargheranno in un contesto che racchiuderà lo spazio intero. Sullo sviluppo del film invece qualche punto basso è dovuto dalla sua eccessiva lunghezza: in alcune occasioni pare di vivere all'interno di una mini serie in cui si svolgono azioni e missioni per arrivare non proprio velocemente all'obiettivo finale. Interessanti i colpi di scena, che leggermente scontati, danno verve alla parte finale. Disney con questo ha cercato di chiedere scusa a mio avviso dopo quella roba da bimbiminkia de Gli Ultimi Jedi, avvicinando un po' di più i fan vecchio stampo.

Edizione: doppio bluray

Qualitativamente è tutto su alti livelli, neanche ci sto a perdere tempo se non per segnalare la traccia italiana in Dolby Dital Plus 7.1. Il primo disco contiene soltanto il film, mentre il secondo esclusivamente i contenuti speciali che sono molti, ma non corposi:

• Solo: tavola rotonda con regista e cast (22 minuti)
• Kasdan sui Kasdan (8 minuti)
• Ricreare il Millennium Falcon (6 minuti)
• Fuga da Corellia (10 minuti)
• La rapina al treno (14 minuti)
• Squadra Ciube (7 minuti)
• Diventare un droide: L3-37 (5 minuti)
• Canaglie, droidi, creature e carte: benvenuti a Fort Ypso (8 minuti)
• Nel mealstrom: la rotta di Kassel (8 minuti)
• Scene eliminate (15 minuti)

Inferno (2016)

Regia: Ron Howard

Anno: 2016

Titolo originale: Inferno

Voto e recensione: 5/10

Pagina di IMDB (6.2)

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Film:

Il terzo è il peggiore, non c’è dubbio. La collaborazione tra Ron Howard e Dan Brown, con la presenza di Tom Hanks, perde colpi. Non tanto dal punto di vista cinematografico, quanto da quello del soggetto. Se ne il Codice Da Vinci ed in Angeli E Demoni, avevamo una situazione curiosa nei confronti della religione (esclusivamente quella cristiana) e dei misteri storici o simbolici, qui tutto questo viene meno. Tanto da chiedersi cosa c’azzecchi Langdon in un intrigo di questo livello, se non per snocciolare qualche aneddoto su Dante. Con nozioni ai limiti del ridicolo come l’interesse per Beatrice o l’esilio da Firenze che magari sono diretti al coltivatore di pannocchie che non è mai andato oltre il gazzettino dell’agricoltore modello. Suggestiva l’ambientazione che si concentra molto in Italia con Firenze e Venezia, ma risulta un mero spettacolino per turisti. Non è male il ritmo così come l’intrigo, degno di un moderno thriller di spionaggio, ma si perdono a mio avviso molte cose per strada, per i continui colpi di scena. Buoni come al solito la fotografia ed il montaggio, ma resta il più leggero della trilogia.

Edizione: bluray steelbook

L’artwork di questo steelbook mi piace molto, è accattivante, sebbene Tom Hanks sembri “finto”. Il bluray con un ottimo video non si fa mancare neanche la traccia audio italiana (oltre all’originale inglese e la tedesca) in DTS HD MA. Gli extra sono i seguenti:

• Scene integrali ed eliminate (27 minuti)
• Visioni dell’Inferno (6 minuti)
• Inferno nel mondo (14 minuti)
• Un ritratto di Longdon (6 minuti)
• Vi presento Sienna Brooks (6 minuti)
• Il criminale miliardario: Bertrand Zobrist (5 minuti)
• Ron Howard, diario di un regista (10 minuti)

Willow (1988)

Regia: Ron Howard

Anno: 1988

Titolo originale: Willow

Voto e recensione: 5/10

Pagina di IMDB (7.3)

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Film:

Willow è una pietra miliare degli anni ottanta e fa parte di quei prodotti fantasy della mia infanzia che sono riuscito a digerire senza problemi. Cosa che oggi avviene con molte più difficoltà, forse perchè manca una certa freschezza con cui venivano fuori determinati prodotti. I fattori determinanti del successo di Willow possono essere sintetizzati con tre nomi semplici semplici: Ron Howard, Val Kilmer e George Lucas. Cosa c'entra l'attore? Il suo personaggio era un ganzo e si comportava da ganzo, tanto basta per farmelo piacere allora come adesso. E se oggi il soggetto e la produzione possono essere visti un tantino sottotono, ricordiamoci che è un film del 1988 con i primi effetti speciali che utilizzano il morphing, una sorta di rivoluzione digitale nel mondo del cinema, grazie ancora una volta alla LucasFilm. Peccato per il carattere canzonatorio di alcune scene e della presenza dei due elfetti che sembrano un po' la prima copia dei Fichi d'India nostrani. Il resto è memorabile poesia.

Edizione: DVD

"Edizione Speciale" in DVD, abbastanza rara basandomi sulla (non) presenza su Amazon (il nuovo è sui 40 euro) che contiene un solo disco, la cui qualità video è apprezzabile e si ha anche traccia italiana in Dolby Digital 5.1 e certificazione THX. I contenuti extra sono:

• Commento audio
• Galleria fotografica
• Willow: il making di un'avventura (22 minuti)
• Da morf a morphing: l'inizio dell'era digitale (17 minuti)
• 8 spot TV
• 3 Trailer

E' inoltre presente un ester egg di 8 minuti attivabile nel seguente modo:
Contenuti speciali --> Spot TV e trailer ---> evidenziare il tasto "avanti" senza selezionarlo ---> premere la freccia destra del telecomando: a questo punto apparirà una fatina, quindi premere "enter" sul telecomando per accedere al contenuto speciale, ancora più speciale.

Angeli E Demoni (2009)

Regia: Ron Howard

Anno: 2009

Titolo originale: Angels & Demons

Voto e recensione: 5/10

Pagina di IMDB (6.7)

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Film:

Con il successo de Il Codice Da Vinci era impensabile non proseguire andando a pescare tra gli altri romanzi con protagonista Robert Langdon, ed è così che decidono di portare sul grande schermo, Angeli E Demoni, rivisto un po' come un sequel, sebbene nel romanzo i fatti siano antecedenti. Rispetto al primo, e qui ho letto pure il romanzo, è decisamente peggiore, soprattutto per quelle parti forzatamente create per portare al pubblico interessanti (sic) nozioni storiche, gran parte delle quali inventate o fuorvianti. Se sul primo ho sempre sorriso di fronte alle critiche avanzate, qui si nota di più la forzatura anticlericale o anticattolica messa lì da una parte per stuzzicare la curiosità, dall'altra per alimentare quel grande senso di complotto in cui molti sguazzano allegramente. Detto questo, e tralasciato pure, anche la trama pur molto evoluta e dal ritmo sostenuto, si risolve in una serie di fatti la cui casualità è sorprendente, per poi sfociare in un connubio di esagerazioni e ed effetti pompati atti soltanto a strabiliare. Bello nella fotografia e nel montaggio, si fa seguire e guardare con discreta attenzione, c'è tanta azioni, c'è la parte da thriller coinvolgente, c'è la location italiana spettacolare, ma mancano le reali basi storiche o religiose perchè sia credibile. Pur intrattenimento, e ben due passi indietro rispetto al capostipite cinematografico.

Edizione: BD 

Bluray in steelbook Pop Art con artwork minimale che non è è proprio il massimo per i miei gusti. Il disco qualitativamente è invece al top e contiene anche la traccia nella nostra lingua in DTS HD MA. E' presente sia la versione cinematografica (2 ore 18 minuti e 37 secondi) sia quella estesa (2 ore 26 minuti e 15 secondi), entrambe con l'interattività di MovieIQ. Gli extra invece sono:

• Cinechat (BD Live)
• Scrivere Angeli E Demoni (10 minuti)
• Angeli E Demoni: tutta la storia (10 minuti)

Il Codice Da Vinci (2006)

Regia: Ron Howard

Anno: 2006

Titolo originale: The Da Vinci Code

Voto e recensione: 7/10

Pagina di IMDB (6.6)

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Film:

Film riuscitissimo, ovviamente basato sul famoso romanzo omonimo di Dan Brown, che ha suscitato al tempo stesso clamore, interesse e quella sorta di chiacchiericcio rumoroso che fa sempre da megafono pubblicitario ad un prodotto. Ron Howard riesce a sfruttare la trama intrigante già di suo senza mai annoiare lo spettatore. Le teorie e le supposizioni che stanno alla base del romanzo ci cullano in quell'alternanza tra mistero e storia andando a fondere dogmi e racconti religiosi che tutto il pubblico bene o male conosce. Non trovo l'idea sfrontata, ma geniale (e questo è merito del soggetto), e ricostruire i vari avvenimenti è stato un lavoro certosino amministrando ora parti di azione, ora scene più dialogate, ora segmenti di un vero e proprio thriller storico. La cosa più importante è che lo si guardi bene, entrando nel vivo della trama riuscendo a godere di ogni passo citato, proprio come lo si va con i film di pura avventura.

Edizione: 10° Anniversario

Si tratta della prima versione del 10° anniversario, quella con il semplice amaray che contiene due dischi. Onestamente la qualità video non è mi è parsa eccelsa, spesso la colorometria sembra sbiadita più simile ad un DVD che ad un supporto HD. La traccia italiana fa parte delle lingue povere e per noi è concesso soltanto un Dolby Digital 5.1, mentre per l'originale ed un altro paio di lingue abbiamo il formato lossless. Gli extra sono suddivisi (sul secondo potevano scegliere una struttura meno allargata a mio avviso):

Disco 1:

• Commento del regista
• Trailer di Inferno
• Scene dalla versione estesa (35 minuti)

Disco 2:

• Il primo giorno sul set con Ron Howard (2 minuti)
• Incontro con Dan Brown (5 minuti)
• Ritratto di Langdon (7 minuti)
• Chi è Sophie Neveu? (7 minuti)
• Insoliti sospetti (18 minuti)
• Luoghi magici (16 minuti)
• Primo piano sulla Monna Lisa (7 minuti)
• Le riprese - Parte I (25 minuti)
• Le riprese - parte II (12 minuti)
• I codici (6 minuti)
• La musica (3 minuti)
• Dal libro allo schermo (11 minuti)
• Gli accessori di scena (10 minuti)
• Il sete del codice (9 minuti)
• La produzione dei dipinti (6 minuti)
• Gli effetti visivi (15 minuti)
• La creazione della colonna sonora (10 minuti)

Heart Of The Sea - Le Origini Di Moby Dick (2015)

Regia: Ron Howard

Anno: 2015

Titolo originale: In The Heart Of The Sea

Voto e recensione: 5/10

Pagina di IMDB (6.9)

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Le aspettative erano abbastanza alte, e non nascondo di essere rimasto un po' deluso. Non è un film su Moby Dick, e questo si sapeva, ma va sottolineato: è la storia che ha ispirato Herman Melville. E fin qui ok, i film biografici possono essere molto interessanti. Il problema di fondo è che forse devono trovare quel compromesso con il cinema per cui la gente vuole anche azione o avventura o effetti speciali. Qui ci sono questi ingredienti, magari neanche saturano troppo la pellicola, ma credo che si perda l'intenzione filosofica ed il messaggio che sarebbero dovuti stare alla base.  Non parlo di un polpettone noioso in cui la sfida è pura immaginazione letteraria o in cui il mostro da battere è qualcosa di puramente platonico, ma non ho visto all'interno del film scene sudate in cui i personaggi hanno una lotta interiore come mi sarei aspettato. Se togliamo il dualismo e lo scontro tra i due protagonisti, il "cattivo" più umano dell'"eroe" il resto è quasi esclusivamente avventura, sopravvivenza, azione. Sono molte le sequenze spettacolari, grazie anche ad un montaggio ed una fotografia degne di nota, in cui la natura diventa parte integrante della storia marinaresca. Però boh, secondo me manca sempre di qualcosa, nonostante mai ci si annoi ed il risultato sia una piacevole visione.

Rush (2013)

Regia: Ron Howard

Anno: 2013

Titolo originale: Rush

Voto: 7/10

Pagina di IMDB (8.2)

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Questo sarebbe stato uno di quei film da vedere con babbo, o quantomeno uno di quelli che dopo averlo visto, sarebbe stato tema di discussione. Lo avrei tempestato di domande, perchè a me è piaciuto, ed avrei voluto saperne di più. Lui queste cose le sapeva, magari a modo suo, ma le conosceva bene. Così tutto ciò che va oltre la mia superficiale conoscenza dei fatti sarebbe stato posto alla sua attenzione. Tanto più che il primo raccontarmi dell'episodio di quel campionato di Formula 1 del 1976, fu proprio lui. Io, disattento, ma fino ad un certo punto ho sempre creduto che a salvare Lauda dalla Ferrari in fiamme fosse stato il suo acerrimo rivale. Evidentemente non era Hunt, altro protagonista di questo bellissimo spezzone di storia automobilistica. Ed io dimacchine me ne intendo: so che hanno quattro ruote e vanno veloci. La trama però è bellissima ed avvincente, non so quanto romanzata, ma ad intuito direi veramente poco, poi dobbiamo anche imparare a capire che una storia basata non significa un documentario. Ad ogni modo è impressionante la tecnica con cui è stato riprodotta ogni scena, dalle piste alle vetture, dai vestiti indossati agli agenti atmosferici. Il film non annoia mai, e Ron Howard ti prende e ti infila dentro una monoposto con tanto di casco. Perchè le telecamere riescono a rendere realistico anche ogni tratto ed ogni curva delle piste affrontate, con immagini che vanno dritte nella retina e risultano tremolanti o sfuocate all'occorrenza. Davvero sublime come ricostruzione tecnica ed anche eccezionale per tutto il resto del lavoro che c'è dietro. Guardandolo ci si può appassionare alla Formula 1 pur essendone profondamente distaccati e distanti. Unico neo sta a mio avviso nel doppiaggio italiano che non evidenzia e non sottolinea le differenze linguistiche tra i piloti, in un mondo estremamente vario e multinazionale. Certo che vedere però questi eroi cavalcare il rischio ed il pericolo è stato davvero sorprendente.

Apollo 13 (1995)

Regia: Ron Howard

Anno: 1995

Titolo originale: Apollo 13

Voto. 7/10

Pagina di IMDB (7.6)

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"Houston, abbiamo un problema" è la frase simbolo della pellicola storica di Ron Howard sul fallimento delle missione Apollo 13, basata sul libro autobiografico di Jim Lovell, facente parte dell'equipaggio. Un film che non è patriottico o retorico e che prende spunto da un fallimento, trasformatosi in un successo. E' infatti la vita dei tre astronauti (Lovell - Tom Hanks, Jack Swigert - Kevin Bacon e Fred Haise - Bill Paxton) la cosa che conta maggiormente e che deve essere preservata. La missione sembra ormai una routine, tanto più che è pure schivata e messa da parte dai media, poco interessati all'evento, ormai messo in ombra dalla più famosa camminata sul suolo lunare fatta da Armstrong. Eppure la drammaticità degli eventi arriva al limite della catastrofe quando, un guasto mette in pericolo la vita dei tre. Lo script narrativo risulta avvincente sia all'interno dello shuttle, in uno spazio ristretto quindi, sia nelle sale di controllo a terra dove la tensione si taglia con un coltello ed il resto del cast (Ed Harris e Gary Sinise) riescono a tenere alta l'attenzione. Un racconto preciso e dettagliato che non lascia fuori niente dagli aspetti tecnici ed organizzativi della NASA agli animi speranzosi ed abbattuti degli uomini che hanno lavorato per impedire all'insuccesso di tramutarsi in catastrofe. Due ore che possono sembrare troppe per una vicenda reale di questo tipo, ma che risultano da scorrere piacevolmente grazie ad effetti visivi che non lasciano nulla di intentato, dialoghi per scritti e profondi senza risultare smielati o troppo pompati, una fotografia chiara e e non frenetica che mette a proprio agio lo spettatore. Nonostante la storia sia abbastanza conosciuta anche dai non addetti ai lavori, resta viva la tensione per le sorti dell'equipaggio e lo svilupparsi dell'ennesimo piano di emergenza. Una nota molto favorevole anche al bluray, che su Amazon spesso si trova in promozione che vede un reparto audio DTS 5.1 avvolgente, pulito e corposo, uno video davvero entusiasmante sia nelle scnee scure (che non sono poche) che in quelle luminose. Considerando che si tratta di una pellicola del 1995, viene d'obbligo il paragone con altre più nuove ma che non presentano la medesima resa. Gli extra sono ben organizzati e la Universal ci propone il solito U-Control (personalmente ho preso il via ad usarlo fin da subito così da avere senza troppa noia alcune informazioni aggiuntive - in inglese - durante la visione):

• La luna perduta: il trionfo di Apollo 13 (58 minuti)
• La conquista dello spazio: la luna e oltre (48 minuti)
• I 13 fortunati: storia degli astronauti (12 minuti)
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