T2 Trainspotting (2017)

Regia: Danny Boyle

Anno: 2017

Titolo originale: T2 Trainspotting

Voto e recensione: 6/10

Pagina di IMDB (7.4)

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Film:

Per il seguito di Trainspotting avevo molte aspettative: sapevo di poter soffrire l'effetto Amici Miei Atto III, perchè a distanza di 20 anni c'è tanta, ma tanta nostalgia. Forte del fatto che il soggetto resta quello di Irvine Welsh ( Trainspotting e Porno) alla regia abbiamo Danny Boyle ed il cast è il solito. E sì, manca la rabbia, il senso di disagio, l’opprimente inadeguatezza sociale: ma per me va bene così, anzi è giusto così. Perchè gli uomini cambiano, crescono, ci provano almeno, e qualcosa resta. Nel film resta la parte tecnica che dobbiamo a Boyle, in molte scene ci riporta al passato, come a dover rendere saldo il legame con il film cult e generazionale di cui è sequel. Potevamo farne a meno? Onestamente sì, ma non sono deluso, proprio grazie al fatto del grande distacco temporale che abbiamo. Poi se c’è da guardare attentamente la trama, questa risulta più forzata e leggera (non ho letto i libri), meno potente ed impegnativa, il cui significato non può essere paragonato al primo, stupendo ed unico Trainspotting. E resto della mia solita idea: un sequel, un remake, un reboot, per quanto brutti o fatti male, non saranno mai in grado di scalfire l’originale. E qui non siamo di fronte a qualcosa di partorito tanto per fare: registicamente c’è molta attenzione, stilisticamente ha una sua eleganza che richiama al passato, che fa leva sul fatto che i protagonisti sono invecchiati, ma lo è anche il pubblico a cui si rivolge. Il pubblico che forse ha scelto la vita, forse ha scelto il lavoro, ha scelto di ingozzarsi di schifezze da mangiare, ha scelto di marcire.  E chi, come me apprezza questo tentativo neanche troppo commerciale di fare cinema, ha scelto di rispolverare i vecchi ricordi e farlo con una punta di apprensione ed orgoglio, senza storcere il naso. Se si rivivono le atmosfere, le musiche, le scene più memorabili del primo, all’interno di questo, non è solo un omaggio (non richiesto tra l’altro), ma anche un tentativo di dare maggiore verve e risalto ai pensieri dei protagonisti, ingabbiati nel loro mondo anni novanta, anche a distanza di due decadi. Merita di essere visto.

Edizione: BD steelbook

Carina, elegante, in tinta unita arancione con le scritte in rilievo. Una edizione steelbook abbastanza semplice nell'artwork, il flyer facilmente staccabile ed inseribile all'interno. Video nella norma con i prodotti nuovi, audio italiano ed originale in DTS HD MA. Gli extra sono:

• Commento con Danny Boyle e John Hodge
• 20 anni di lavoro (25 minuti)
• Scegliere l'endorfine per la dipendenza (4 minuti)
• Scene eliminate (30 minuti)

Piccoli Omicidi Tra Amici (1994)

Regia: Danny Boyle

Anno: 1994

Titolo originale: Shallow Grave

Voto: 5/10

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Ho sempre desiderato vedere questo film, fin da quando vidi il trailer. Il nome italiano è decisamente accattivante e geniale, racchiude in sè molta curiosità ed aspettative. Quello originale inglese (Shallow Grave - Fossa poco profonda) non è invece altrettanto interessante o di impatto. E' il primo film di Danny Boyle come regista: a me piace molto, basta ricordare Trainspotting, The Millionaire, The Beach e 127 Ore. Tutte pellicole piacevoli e conosciute. La sua prima opera vede anche per la prima volta come protagonista Ewan McGregor che riesce a cavarsela senza infamia e senza lode. Possiamo notare, che nonostante sia un prodotto acerbo, è una commedia nera non stancante e che si segue con la giusta attenzione. La voce fuori campo che racconta e l'inizio a velocità accelerata possiamo ritrovarli poi nel celebre cult movie Trainspotting, quindi è anche pensabile che Boyle abbia utilizzato il suo Shallow Grave come una specie di laboratorio dove creare alcuni esperimenti e fare qualche prova per ciò che verrà in seguito.La tranquilla vita dei tre coinquilini inizia un'escalation proiettata verso il grottesco, con pezze sempre più grandi con cui tappare i buchi che vengono a crearsi. Sospetti e stati d'ansia tipici di chi certe cose non è abituato a farle e si ritrova a vivere un'avventura più grossa di se stesso. La psicologia dei personaggi purtroppo non è perfettamente rappresentata e non giustifica il crescendo di sangue e violenza che compaiono nel corso della storia. Possiamo perdonarglielo.

Trainspotting (1996)

Regia: Danny Boyle

Anno: 1996

Titolo originale: Trainspotting

Voto: 7/10

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Cavolo quanto tempo! Quanto tempo dalla prima volta che lo vedi, un po' timoroso ed un po' galvanizzato dal tema e dall'idea. E quante volte mi sono ripromesso di riguardarlo, titubante. Ed eccoci qui. L'incontro tra Danny Boyle ed Irvine Welsh partorisce uno dei migliori film sulle droghe pesanti con un'ottica completamente anticonformista. Il disagio visto da dentro, ma non totalmente criticato o demonizzato. Non è però neanche un'esaltazione delle situazioni difficili o un'apologia del bucarsi, quanto piuttosto una visione alternativa in cui le vittime sono i personaggi stessi di un cocktail vincente. Il modo di raccontare con svisionate oniriche ci introduce il mondo della dipendenza e l'impossibile rapporto con una vita normale. Ewan McGragor, ma non solo. Un cast che non sfigura, interpretando amabilmente ogni soggetto dall'inizio alla fine. Scene forti, cruente, cattive. Memorabile la crisi di astinenza ed il cinico rapporto che i tossici disperati hanno con la vita e con la morte. Le inquadrature decisamente particolari ed continui switch tra reale ed immaginario, per poi tornare prepotentemente alla cruda normalità. Ecco ciò che ha reso Boyle un grande del cinema. Non troviamo niente di superficiale tranne i superficiali che lo apprezzano per ciò che non è. Partiamo allora da ciò che le immagini ci raccontano: una condanna alla normalità, alla pseudo vita perbenista che ci viene indottrinata e che apprezziamo senza coglierne appieno il significato. Se questa vita è il culmine, la massima aspirazione per molti, è vista anche come un punto di arrivo per Mark renton che alternativamente e con scarso successo, cerca di ripulirsi. Non solo dall'eroina, ma anche da uno stile di vita macabramente sbagliato ed al tempo stesso nichilista dei problemi. Amici, genitori, società, fidanzate. Tutto perso e tutto conquistato.

 Scegliete la vita; scegliete un lavoro; scegliete una carriera; scegliete la famiglia; scegliete un maxi televisore del cazzo; scegliete lavatrici, macchine, lettori CD e apriscatole elettrici. Scegliete la buona salute, il colesterolo basso e la polizza vita; scegliete un mutuo a interessi fissi; scegliete una prima casa; scegliete gli amici; scegliete una moda casual e le valigie in tinta; scegliete un salotto di tre pezzi a rate e ricopritelo con una stoffa del cazzo; scegliete il fai da te e chiedetevi chi cacchio siete la domenica mattina; scegliete di sedervi sul divano a spappolarvi il cervello e lo spirito con i quiz mentre vi ingozzate di schifezze da mangiare. Alla fine scegliete di marcire, di tirare le cuoia in uno squallido ospizio ridotti a motivo di imbarazzo per gli stronzetti viziati ed egoisti che avete figliato per rimpiazzarvi; scegliete un futuro; scegliete la vita. Ma perché dovrei fare una cosa così? Io ho scelto di non scegliere la vita: ho scelto qualcos'altro. Le ragioni? Non ci sono ragioni. Chi ha bisogno di ragioni quando ha l'eroina?

Into the wild (2007)

Regia: Sean Penn

Anno: 2007

Voto: 6/10

Pagina di IMDB

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Le recensioni più difficili e complicate da scrivere sono quelle in cui devi parlare di un film che secondo te non è eccezionale. Ovvero quando qualcosa sta nel mezzo. E per mezzo intendo proprio la parte equidistante tra due estremi: il molto bello ed il molto brutto. Ed è ancora peggio quando la critica e gli amici lo pongono ad una delle due estremità. Secondo me Into the wild è un film piacevole, interessante, riflessivo, ma niente di più. Ottima la fotografia, non c'è che dire. I paesaggi e la natura selvaggia sono una cornice superba. Tutto questo però contrasta con la storia (vera) che si è voluta raccontare. Se si voleva evidenziare l'anticonformismo, esistono tanti altri lavori (anche peggiori nella loro totalità) che sono riusciti meglio nell'intento. Da Trainspotting a Fight Club, da American Beauty a Ken Park e così via.I meravigliosi esterni ed i paesaggi vengono sporcati da una pseudo filosofia spicciola dell'amore per la natura e del minimalismo a tutti i costi. Piuttosto, invece dell'esaltazione di un stile di vita, a mio modo di vedere fallimentare, ciò che salta agli occhi è il perenne fuggire del protagonista dalle responsabilità. Di qualunque tipo esse siano. Per mettere in primo piano invece un forte egoismo, dettato da un particolare odio, per una situazione famigliare non poi così drammatica. La conquista della saggezza (ultimo capitolo) direi che non è stata raggiunta. La prova dell'attore protagonista (Hirsch) non è per niente da sottovalutare visto anche il grande lavoro fisico che avrà sicuramente dovuto svolgere per impersonare un Chris denutrito e che campava di stenti.

Un film da guardare, non esagerato però.

Mr. Robot [Stagione 1]

Anno: 2015

Titolo originale: Mr. Robot

Stagione: 1

Numero episodi: 10

Ok, fermi un attimo. Siccome sono gasato a duemilapuntozero per questa serie, rischio di rovinarvela con inutili spoiler. Quindi fatevi un favore bello grande: guardatela. Subito. Aprite il vostro eMule o il  vostro uTorrent e buttate giù le dieci puntate di cui è composta la serie. Per adesso è in inglese, ma si trovano sottotitoli, non fatevi spaventare da così poco. Oppure aspettate metà dicembre: dovrebbe uscire su Premium. Vi assicuro che merita. Di serie tv belle e che ti prendono ce ne sono tante, soprattutto all’inizio. Magari questa non diventerà famosa come Lost e neanche avrà il solito impatto di True Detective, ok di questo sono sicuro, ma se avete un po’ a cuore determinate tematiche sull’informatica, il mondo hacker, la programmazione e così via non potete ignorarla. Io ci sono rimasto sotto, lo ammetto, in due notti l’ho terminata e devo dire che soprassedendo su un paio di punti deboli, è già tra le mie serie tv preferite. Mostra in maniera realistica, senza iperbole alla Tron (o a tutto il resto del cinema di un certo tipo fino ad oggi) gli attacchi hacker, ma non si limita a questo. La struttura in stile complottista la rende curiosa, attuale, in un qualche modo intrigante. Prendete Fight Club, prendete Trainspotting , prendete L'Esercito Delle 12 Scimmie e prendete la migliore serie sul mondo dell’informatica mai realizzata (che è questa per l’appunto) ed avrete come risultato Mr. Robot. E’ un loop insomma, ridondante e ti incolla al televisore. Musica della colonna sonora buonissima, attori principali (Rami Malek, Martin Wallstrom e Christian Slater) decisamente inseriti nella parte, voce fuori campo superlativa che ti entra nella testa e ti hackera il cervello. Forse le protagoniste femminili sono un po’ troppo fiche per il ruolo che svolgono, ma ci va bene ugualmente. E così anche la parte psicologica di quelli principali è studiata nei minimi particolari con tanto di paranoie, schizofrenie, disturbi sociali... Ma se si va avanti piace per tante altre cose. Il titolo scritto con i caratteri del SEGA, i nome degli episodi in leet, Rami Malek che è estremamente credibile mentre digita le sue righe di comando su Linux o parla di TOR. Se vado avanti rischio di spoilerare troppo, ma c’è il gruppo di hacker, gli ideali confusionari, la potentissima multinazionale cattiva (Evil Corp) e soprattutto quell’idea di incertezza su cosa sia giusto e sbagliato. Compreso il decidere se realizzare un sogno oppure scappare, se arrendersi o andare avanti. L’approccio con tutte le tematiche presenti, che sia la voglia di rivoluzione o l’utilizzo di droghe pesanti è ben piantato e solido, realistico, senza sfumature inutili. Erano anni che non mi innamoravo così di una serie tv. Ed aspetterò con trepidazione la seconda stagione... Gran belle cose, vi lascio con i titoli degli episodi:

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The Millionaire (2008)

Regia: Danny Boyle
Anno: 2008
Titolo originale: Slumdog Millionaire
Voto: 7/10
Pagina di IMDB (8.1)
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Danny Boyle riesce sempre a tirar fuori prodotti piacevoli e di successo pur spaziando da un argomento all'altro (Piccoli omicidi tra amici, Trainspotting, 127 ore solo per ricordare quelli qui recensiti). Sa come far presa sul pubblico ed anche con il "milionario pezzente" (traduzione del titolo originale) è in grado di introdurre uno scenario decisamente genuino. Il rapporto tra cruda realtà e commedia leggera è fatto talmente bene che il film può essere indirizzato a qualsiasi tipo di pubblico: dai più giovani e spensierati ai più seri ed interessati. Le drammatiche se non tragiche condizioni di vita del personaggio principale (Dev Patel) vengono proposte tramite innumerevoli flashback che ci proiettano nel suo mondo fatto di discariche e sopravvivenza, delusioni e piccole vittorie quotidiane. Non è crudo e violento, ma neanche frivolo riuscendo quindi bene nel suo intento. La storia infatti va ben oltre la partecipazione di un giovane poverissimo indiano al famoso Chi vuol essere milionario? Visto che si tramuta a più riprese in una vera e propria avventura, tra l'altro curiosa e mai noiosa. La prima volta che vidi il film era presente un vizio nella traduzione italiana: nella scena in cui muore la madre del protagonista la frase "they are muslim, get them" diventò erroneamente "sono musulmani, scappiamo". Nella versione presente su Sky On Demand invece abbiamo quella corretta "sono musulmani, prendeteli" dando il giusto senso alla trama. Curiosità a parte, il film è ben strutturato con una fotografia molto curata ed una colonna sonora avvolgente. Non manca un certa ironia, per niente strafottente, alla base di alcune scene che alleggeriscono molto la crudezza dei fatti. La pellicola si  meritata la vagonata di Oscar e l'apprezzamento del pubblico.

Fight Club (1999)

Regia: David Fincher

Anno: 1999

Titolo originale: Fight Club

Voto: 9/10

Pagina di IMDB (8.9)

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E' difficile parlare del Fight Club. Non solo perchè violerei le prime due regole, ma perchè quando esistono capolavori di questo calibro tutti hanno già una loro idea e versione di cosa sia Fight Club. Il regista David Fincher è tra quelli di cui porterei la filmografia in una isola deserta, dotata di impianto home video: quanto può essere difficile portare sul grande schermo una trama del genere senza svelare il colpo di scena finale? Secondo me tanto. Puoi anche sfruttare due super mostri come Brad Pitt e Edward Norton, ma se non ci metti molto del tuo è facile fallire miseramente. La storia la conoscono tutti, ed anche la critica di sottofondo (vabbeh non proprio così in fondo) alla società moderna, al consumismo ed al disagio umano visto solo come consumatore viene fuori in maniera parecchio spavalda. Avete presente il finale di Trainspotting in cui si chiede di scegliere la vita? Ecco, Edward Norton lo fa a modo suo creandosi un alter ego che tutti noi in maniera decisamente meno accentuata abbiamo e con cui dobbiamo fare i conti. Tyler Durden è il nostro grillo parlante senza alcun guinzaglio e senza alcun filtro che opera all'interno della mente malate del protagonista riuscendo a fare cose altrimenti impensabili ed impossibili. Prima il protagonista, sintomatico di un forte disagio psicologico, si butta a capofitto nel compulsivo mondo dello shopping in cui sono gli oggetti a possederti e non viceversa, in seguito cerca un contatto sempre maggiore con il dolore altrui per alienare il proprio. Poi il crack mentale che dà vita a Mister Hide: bello, intelligente, coraggioso e grande scopatore. Tutto ciò che vorrebbe essere. Ma anche pericolosamente destabilizzante ed anarchico. Già, ma mettiamo da parte una trama di per sè vincente o perlomeno che riesce ad essere simpatica e ben voluta anche da chi estremista non lo è neanche un po', o quantomeno l'essere sovversivo è una cosa che accetta soltanto nei film o nei libri. Fight Club non è soltanto critica. Non è soltanto storia. Fincher adopera stacchi temporali, sogni, mini flashback e situazioni parallele. Non ti stanchi mai, sottilmente ti porta dove vuole lui, a piccoli passi. Se un momento prima vedi la carota, ecco un secondo dopo il bastone. Dalla seconda visione della pellicola in poi, analizzi e ti soffermi su ogni dettaglio e capisci quanto sia stato magnifico il lavoro di montaggio: è il fascino della vestaglia vedo non vedo. Ci lasciamo suggestionare dalla realtà mostrataci facendo passare tutto quanto. La nostra valigia che vibra può contenere una bomba, ma anche un più imbarazzante vibratore. Ed è così che ci distraiamo anche nel film come spettatori: sappiamo della bomba, ma speriamo non trovino un dildo. Un film che per forza di cose deve essere visto: più e più volte. Comprate quindi il bluray e fatevi possedere dall'oggetto, collezionate, comprate il supporto successivo ed fate uscire il Tyler che in voi.

Radiofreccia (1998)

Regia: Luciano Ligabue

Anno: 1998

Titolo originale: Radiofreccia

Voto e recensione: 5/10

Pagina di IMDB (7.1)

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Film:

Pellicola generazionale che sancisce l’esordio alla regia di Luciano Ligabue, già abbastanza noto cantautore all’epoca. La trama, presumibilmente in parte autobiografica, è incentrata sulla vita giovanile di alcuni ragazzi di paese negli anni settanta, il cui rumore di sottofondo è dato dalla nascita delle prime radio libere. Viene fuori dalla raccolta di racconti “Fuori E Dentro Il Borgo” sempre scritta da Ligabue e resta quel senso malinconico di una gioventù passata tra risate, bar, musica, scherzi, ma anche colma di problemi familiari e d’amore, di droga e di esasperazione. La regia e la sceneggiatura cercano di cogliere quell’intimità insita nei protagonisti e pur non essendo certamente un tema originale, hanno il pregio di portare la vita reale su questa pellicola. Buchi dentro che erano presenti all’epoca come lo sono oggi e come lo saranno tra mezzo secolo: ognuno con i propri dilemmi esistenziali ed i tormenti del proprio tempo. Nonostante la musica sia un filo conduttore importante per tutto il film, a mio avviso la colonna sonora risulta un po’ troppo scontata. O forse no, perché del resto era nelle nostre audiocassette degli anni novanta per gran parte.Uscito due anni dopo Trainspotting, in parte anche se alla lontana e probabilmente senza alcuna volontà, ne riprende un po' qualche tema.

Edizione: DVD
Semplice edizione in DVD con doppia traccia audio italiana in Dolby Digital ed in DTS, entrambe multicanale. Gli extra:

• Trailer
• Il set della radio (1 minuto)
• Il set del bar (2 minuti)
• Una prova (3 minuti)
• Ho perso le parole (videoclip)
• Metti in circolo il tuo amore (videoclip)

Una Vita Esagerata (1997)

Regia: Danny Boyle

Anno: 1997

Titolo originale: A Life Less Ordinay

Voto: 4/10

Pagina di IMDB (6.3)

Pagina di I Check Movies

In ordine cronologico è la terza fatica di Danny Boyle dopo Piccoli Omicidi Tra Amici ed il successo di Trainspotting, ma è quasi una fatica per me portarlo a termine. Eppure sono un gran sostenitore del regista britannico. La commedia romantica non ordinaria di stampo fantastico è un azzardo che colpisce corde già scoperte. A metà tra il filmetto da guardare nel pomeriggio della vigilia di Natale, e l'esperimento per portare sullo schermo personaggi atipici ed anticonformisti. Abbiamo sia Ewan McGregor che Cameron Diaz a portare avanti un'improbabile, ma abbastanza fiacca, fuga d'amore mascherata da rapimento. Anche per loro, anzi solo per loro, è un qualcosa che si trasformerà mano a mano che la storia prosegue. Lo spettatore invece sa già tutto, e si stanca facilmente. Dal punto di vista tecnico non ci viene regalato niente di particolare, salvo il fatto di ringraziare per non essere troppo sdolcinato, ma mi pare un punto a favore molto tiepido. Importante solo per chi vuole conoscere tutta la filmografia di Boyle, e magari guardare i due giovani protagonisti all'inizio (ma non esattamente) della loro carriera. McGregor infatti è un feticcio del regista, presente anche nei due film su citati. La Diaz aveva già qualcosa nel curriculum

Irvine Welsh - Tutta colpa dell'acido

Autore: Irvine Welsh

Editore: Guanda

Pagine: 308

Voto: 1/5

Pagina di Anobii

Trama del libro:

Una raccolta di racconti turbolenti, cattivi, sarcastici, a tratti atroci, ma sempre molto, molto divertenti.

A seguito di un’invasione aliena, la comunità internazionale affida le sorti della Terra a un gruppo di ultras scozzesi che ha iniziato gli aggressori alle delizie del tabagismo. E come al solito finisce tutto a tarallucci e acido. Albert Black, bigottissimo insegnante di religione ormai a riposo, va a Miami per riflettere sulla precarietà della vicenda umana, irrimediabilmente segnata dalla presenza del maligno. Ma qui incontra per strada due ex allievi molto speciali (Gas Terry e N-Sign, protagonisti di Colla) e nel volgere di una serata si trasforma nel formidabile DJ Black. La domenica del derby, Malky rischia di perdere il fischio d’inizio perché sua moglie finisce sotto il treno. Tra ambulanza e bambini che strillano, la giornata sportiva sembra compromessa: menomale che la partita finisce zero a zero. Sono solo alcuni degli spunti narrativi di Tutta colpa dell’acido, che riunisce una serie di racconti di Irvine Welsh composti nell’arco di un decennio, a partire dai primi anni Novanta, e usciti all’epoca in antologie e pubblicazioni ormai quasi introvabili. Cinici o indifesi di fronte alla spudorata incommensurabilità del mondo, i protagonisti di queste storie sono sempre animati da una scrittura fresca e ispirata, carica di quell’irresistibile forza esilarante che redime ogni peccato nell’universo amaro dell’autore di Trainspotting.

The Beach (2000)

Regia: Danny Boyle

Anno: 2000

Voto: 6/10

Pagina di IMDB (6.6)

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Fino ad ora mancava solo The Beach per concludere la filmografia di Danny Boyle , regista a cui tengo molto e che grazie a Trainspotting si è fatto conoscere da una grande fetta di pubblico e critica. Ho citato questo suo film del 1996, perchè con The Beach ritroviamo molto, esportato altrove, di ciò che avevamo apprezzato quattro anni prima. Già con la voce racconto fuori campo, entriamo nelle idee del personaggio Richard (Leonardo Di Caprio), una critica al conformismo, al consumismo ed ai viaggi pacchetto tutto organizzati. Già perchè c'è un tipo di turista che non si accontenta della copertina platinata di una rivista di viaggi, non vuole visitare un luogo ultra pubblicizzato e sporcato da milioni di altri sui simili, non vuole la foto ricordo preconfezionata. Desidera la rarità del momento e della compagnia. The Beach, fa leva su questo, così Richard, ed una coppia francese partono per la grande avventura alla ricerca di ciò che è inusuale, paradisiaco e segreto. Se tutti fossero a conoscenza della spiaggia perfetta, tutti vorrebbero andarci, e finirebbe per trasformarsi nel solito villaggio vacanze da cui vogliono scappare. Qui trovano infatti una comunità di turisti sui generis, organizzati come una comune da villaggio, che vive spensierata e lontana da tutto ciò che odiano. E' forte in gran parte del film l'idea di liberazione, non solo dal caos metropolitano (Richard prova disgusto una volta tornato anche per pochi giorni a Bangkok) , ma anche dai problemi che affliggono la vita moderna. Certo, ogni posto ha i suoi disagi e le sue pecche, come è possibile vedere durante la pellicola. Buonissima la fotografia ed il montaggio, non scontati, come invece potrebbe essere la scenografia che sopporta una trama non poi così avvincente.

Trovata, finalmente! #2

Questa è una settimana decisamente fortunata per tutto ciò che riguarda le musiche andate perse. Pochi giorni fa infatti ritrovai dopo anni ed anni Via di Claudio Baglioni. Questo era il mio cruccio più insidioso, ma non il solo. Ne avevo un altro paio di quelli tosti. Ecco che ieri mentre guardavo Drive la sua colonna sonora mi è entrata in testa per ricordarmi un altro motivetto del passato. Purtroppo era solo qualcosa di simile a ciò che cercavo, ma tanto è bastato a svegliarmi i sensi. Quando capitano queste cose, non so voi, ma io vado nel panico. Da dove inizio? Non so il titolo, l'autore e soprattutto è inglese, quindi neanche so canticchiarla. Se sbagliavo con quella italiana figuriamoci con questa. Però avevo un vantaggio: la canzone la conoscevo per via del video. Bastava concentrarsi un po' per riportare alla mente il dove ed il quando... Mtv forse. Ma casa, non a Pisa o Siena. Non troppo lontano nel tempo. Già qualcosa. E soprattutto era qualcosa in collaborazione.Cazzo!! Ecco la collaborazione!! Ricordo chiaramente la ragazza (bella) che cantava non faceva parte del gruppo, ma che soprattutto quel gruppo aveva avuto un'altra collaborazione insolita. Lo dissero subito dopo il video. Così faticosamente ho scoperto prima che si trattava di Irvine Welsh (per gli ignoranti è quello di Trainspotting) con estrema delusione: la musica era totalmente differente da quella che ricordavo, anche se si trattava di un'altra canzone. Ma il punto di partenza era buonissimo, non certo un vicolo cieco.Il gruppo sono i Primal Scream e come si scopre da Wikipedia... Purtroppo nessuna traccia di collaborazioni con una donna. L'idea geniale (e scusate se è poco) però mi arriva qualche secondo dopo: andiamo a cercare album per album, magari sulla versione inglese. Cribbio: Evil Heart ha una traccia (Some Velvet Morning) con link. Ci vado sopra ed eccola: Kate Moss. Dice sia una modella. Youtube poi è mio amico ed ecco qua il video di cui parlavo. Faticosamente trovato. E due!!!

Captain Fantastic (2016)

Regia: Matt Ross

Anno: 2016

Titolo originale: Captain Fantastic

Voto e recensione: 6/10

Pagina di IMDB (7.9)

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Film:

 Capita sempre più spesso che quando si vogliono attaccare delle persone che seguono idee o ideologie a noi contrastanti si utilizzi l'arma della "coerenza". Come se noi potessimo giudicare senza macchia. E deh, lo so, fa comodo. Capita per i vegetariani "eh, ma le uova le mangi", per i salutisti del passeggio "eh ma se piove a lavoro ci vai in macchina", o un po' per tutte le cose "eh ma usi Facebook, eh ma quelle scarpe le hanno cucite in Moldavia, eh ma quel tabacco è comunque di una multinazionale". Insomma può capitare. Il personaggio a mio avviso invasato e comunistoide, decisamente lontano dalla mia visione di mondo, qualcuno lo può considerare incoerente per la verve e l'impegno che mette in relazione ad un lutto e ad una cremazione che in teoria non dovrebbero toccarlo. Invece trovo grandissima ammirazione per cosa ha portato avanti e per come ha educato i propri figli. Non saranno adatti, o completamente adatti, al mondo reale, ma fisicamente allenati, nutriti bene, colti e soprattutto felici. Poi se non sanno giocare alla xbox o non stanno a tavola spippolando con il telefono o non hanno mai bevuto la Coca Cola, può pure sembrare triste, ma mica tanto... Quindi inchino reverenziale nei confronti di questa forma atipica ed anticonvenzionale di famiglia che vive a stretto contatto con la natura e si distanzia dal capitalismo, dallo shopping di massa, dal presumibilmente non essere sempre felici. Alla base di questo, magari in altri tipi di concezione, ci sono numerosi esempi cinematografici: Little Miss Sunshine, o anche Trainspotting per il suo verso. Un qualcosa contro la società odierna, moderna e con valori effimeri insomma. E' un film tutta trama, quasi una sorta di romanzo di formazione in cui i personaggi sono già formati. Non male alcune location e la fotografica, forse un numero eccessivo di personaggi: sei figli aiutano l'economia della trama, ma non sono tutti ben sviluppati anzi. Un film piacevole che può far riflettere anche se con leggerezza. Ganzo il riadattamento di Sweet Child O' Mine.

Edizione: bluray

Custodia Scanavo che contiene un disco di buona fattura video ed audio (DTS HD MA). Gli extra:

• Trailer
• Making of (4 minuti)
• Io faccio cinema (2 minuti)