Invincible [Stagione 4]

 

Anno: 2026

Titolo originale: Invincible

Numero episodi: 8 

Stagione:  4

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Erroneamente pensavo fosse la stagione conclusiva, ma sappiate tutti che così non è. Non so neanche quando ci sarà, ma potrebbe sembrare che quando uscirà la quinta ci siano tutte le carte in regola. E me lo auguro perchè odio i polpettoni infiniti. Comunque anche in questo caso trovo davvero piacevole e ben fatta la serie, anche se ci sono alcune scene più basse rispetto ad altre. Da una parte servono per dare spessore ai personaggi, alle loro storie ed ai loro intrecci, ma dall'altra rallentano un po' troppo. Come ad esempio nell'ultimo episodio, in cui mi aspettavo una sorta di scontro finale, ma si è tirato per le lunghe. Ormai sono molto legato ai personaggi principali e non vedo l'ora di assaporare tutte le loro gesta, anche se dal punto di vista psicologico è molto più realista di quanto si pensi e sicuramente non ci sarà niente di scontato o di aggiustato. 

Invincible [Stagione 3]

 

Anno: 2025

Titolo originale: Invincible

Numero episodi: 8 

Stagione:  3

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Dopo due stagioni che hanno ridefinito il concetto di "supereroi per adulti", Invincible torna con una terza stagione che alza ulteriormente la posta in gioco. La serie animata di Prime Video, tratta dal fumetto di Robert Kirkman, continua a bilanciare alla perfezione azione brutale, sviluppo dei personaggi e una narrazione che ribalta i cliché del genere.

Se la seconda stagione si era concentrata sulle conseguenze delle scelte di Mark Grayson (Steven Yeun) e sulla sua lotta per diventare il supereroe che vuole essere – o che il mondo ha bisogno che sia – la terza stagione spinge il conflitto su scala ancora più ampia. La minaccia dei Viltrumiti è sempre più incombente, e Mark si trova a dover affrontare non solo battaglie fisiche, ma anche scelte morali sempre più difficili.

L’animazione continua a essere di altissimo livello, con sequenze d’azione che mescolano violenza cruda e coreografie spettacolari. Ma ciò che rende Invincible superiore alla media delle produzioni supereroistiche è la profondità dei personaggi. Ogni decisione ha un peso, ogni alleanza può spezzarsi in un istante, e nessuno è mai davvero al sicuro.

La scrittura rimane eccellente, con dialoghi che alternano momenti di leggerezza e umorismo a scene di pura tensione. La tanta carne al fuoco delle stagioni precedenti prende sempre più colore. 

In un panorama in cui i cinecomic stanno perdendo il loro smalto, Invincible si conferma una ventata d’aria fresca. È una serie che non ha paura di sporcarsi le mani, di mettere in discussione i suoi stessi eroi e di raccontare una storia di crescita e sacrificio senza compromessi. Se le prime due stagioni ti hanno conquistato, questa terza non ti deluderà. Se invece sei tra quelli che pensavano che The Boys fosse il massimo della violenza supereroistica… beh, Invincible è qui per dimostrarti che si può sempre andare oltre.

Secret Level - Parte 2 [Stagione 1]

 

Anno: 2024

Titolo originale: Secret Level

Numero episodi: 9-15/15

Stagione: 1

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Appena finita la prima parte di questa serie  temevo di dover aspettare chissà quanto tempo per riuscire a vedere i secondi setti episodi che mancavano alla conclusione. Non che fossero fondamentali, trattandosi di una serie antologica, ma sarebbe stato abbastanza noioso dover attendere troppo. Da qualche giorno è invece uscito il resto e mi son messo subito all'opera. Non c'è, come per i primi otto, uno in particolare che mi abbia colpito, ma è il contesto generico, dedicato al mondo videoludico che non mi è affatto dispiaciuto. Il lavoro che c'è dietro ad ogni puntata non sembra piccolo quindi un po' mi dispiace che non possano venire sfruttati come pilot di qualcosa di più grande.

Secret Level - Parte 1 [Stagione 1]

Anno: 2024

Titolo originale: Secret Level

Numero episodi: 1-8/15

Stagione: 1

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Secret Level è la risposta di  Prime Video a Death, Love & Robots di Netflix: stessi produttori e stessa formula antologica con brevi episodi (cortometraggi?) animati legati da un filo conduttore unico. In questo caso ci si concentra sui videogames. Di ogni sorta e con un punto di vista originale rispetto alla trama vera e propria. Anche le tecniche utilizzate sono varie e miste e per adesso sono stati rilasciati sono i primi 8 su 15 totali girati per una prima parte che devo dire è davvero piacevole. Non oltre però, perchè a conti fatti si assomigliano un po' tutti e non è che osino poi così tanto. Al di là del piacere visivo per gli ottimi disegni ed effetti. Curioso di sapere quando verrà pubblicata la seconda parte con i titoli rimanenti.

Nightmare Before Christmas (1993)

Regia: Henry Selick 

Anno: 1993

Titolo originale: The Nightmare Before Christmas

Voto e recensione: 6/10

Pagina di IMDB (7.9)

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Conosciuto in lingua originale anche come "Tim Burton's The Nightmare Before Christmas" è un film d'animazione del 1993, diretto da Henry Selick e basato infatti su un'idea originale di Tim Burton. Il film è realizzato in stop-motion, una tecnica di animazione che dona ai personaggi un'estetica particolare e molto riconoscibile, rendendo ogni movimento dei pupazzi incredibilmente realistico e dettagliato. Ancora oggi, per chi lo guarda per la prima volta, quest’opera rimane un’esperienza visiva affascinante e unica, immaginate cosa poteva essere nei primi anni novanta. Sebbene non facessi le corse per guardare questo genere (nei primi anni novanta inoltre abbiamo avuto moltissimi film con tecniche moderne da urlo), lo vidi con un paio di anni di ritardo e mi colpì abbastanza.

La storia ruota attorno a Jack Skeletron, il re di Halloween, che si sente annoiato e insoddisfatto dalla ripetitività della sua vita nel suo orrorifico paese. Durante un'uscita casuale, si imbatte nel magico mondo di Natale, rimanendo folgorato dalla sua atmosfera allegra e calorosa, così diversa da quella a cui era abituato. Desiderando appropriarsi di questa festività, Jack decide di "rapire il Natale", cercando di sostituire Babbo Natale e di portare lui stesso doni ai bambini. Ma la sua interpretazione del Natale risulta, ovviamente, molto più spaventosa e bizzarra. "Nightmare Before Christmas" esplora temi come l'identità e il desiderio di cambiamento. Jack è un personaggio che, pur avendo successo e ammirazione nel proprio mondo, è insoddisfatto e cerca qualcosa di diverso, rappresentando così la ricerca della propria identità e il rischio di essere attratti da ciò che sembra migliore senza comprenderne a fondo il significato. Questa metafora dell’insoddisfazione e del bisogno di reinventarsi risuona in modo universale e può essere sentita in ogni epoca, rendendo il film senza tempo.La pellicola si distingue per un'estetica gotica e uno stile che richiama l'immaginario tipico di Burton: i colori scuri, le forme sinuose e i personaggi stravaganti contribuiscono a creare un'atmosfera cupa, ma affascinante. Questo mondo così suggestivo è una vera gioia per gli occhi anche per chi, oggi, si avvicina per la prima volta a Nightmare Before Christmas, dove troverà una bellezza visiva che non è stata intaccata dal tempo. Il contrasto tra il paese di Halloween e quello di Natale è straordinario, rappresentando al meglio l’opposizione tra paura e calore, buio e luce. Un elemento fondamentale del film è la colonna sonora, composta da Danny Elfman, la quale regala ai personaggi una voce musicale che è allo stesso tempo malinconica e vivace, perfettamente in linea con l’atmosfera del film. La colonna sonora è parte integrante della narrazione, contribuendo a trasmettere le emozioni e i conflitti dei personaggi. Per quanto riguarda la versione italiana, le canzoni sono state adattate con grande attenzione e mantenendo lo spirito dell’originale. Le versioni italiane dei brani come “Questo è Halloween” (“This is Halloween”), “La città di Halloween”, e “Re del Blu Re del Mai” riflettono bene il tono inquietante e giocoso, riuscendo a conservare una resa poetica e musicale fedele al testo originale. Un merito va riconosciuto alla performance vocale dei doppiatori italiani, in particolare a Renato Zero, che presta la voce a Jack Skeletron nelle parti cantate, dando profondità e carattere al personaggio. "Nightmare Before Christmas" è un’opera che può essere apprezzata a diversi livelli. I bambini sono attratti dai personaggi fantasiosi e dall’avventura colorata, mentre gli adulti possono cogliere i messaggi più profondi riguardanti l'identità e il cambiamento. Chi lo guarda oggi per la prima volta potrebbe trovarsi immerso in un mondo gotico e bizzarro che non ha paragoni nel panorama contemporaneo dell'animazione. Il film rimane un’esperienza emotiva e visiva che non sembra mai invecchiare, continuando a parlare a nuove generazioni. La sua miscela di horror, ironia, e bellezza visiva lo rende un cult ineguagliabile, capace di evocare il fascino del Natale e di Halloween come solo un classico intramontabile sa fare.

Inside Out 2 (2024)

Regia: Kelsey Mann

Anno: 2024

Titolo originale: Inside Out 2

Voto e recensione: 6/10

Pagina di IMDB (7.6)

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Mi piacerebbe davvero poter tessere soltanto lodi per questo film d'animazione, ma parto un po' prevenuto non considerando il bisogno di fare un sequel dell'originale.  Certo, la curiosità non manca, ma non lo considero affatto tra quelli attesi maggiormente, sebbene tra le decine di sequel fatti che si trovano in circolazione, questo ha un senso logico. La protagonista è sempre Riley, questa volta cresciuta con ben 13 anni sul groppone, e così alle vecchie conoscenze apprezzate in passato si aggiungono nuove emozioni e stati d'animo, prima tra tutte Ansia. Un po' troppo presente dal mio punto di vista, ma la trama da qualche parte deve pur picchiare. Le sfide dell'adolescenza d'altra parte aumentano e bisogna mettersi in gioco su più campi, siano essi quelli da hokey o quelli relativi alle amicizie. Abbiamo anche l'introduzione di Noia, Imbarazzo ed Invidia, abbastanza inutili però nell'evolversi della trama, anche se un piccolo spazio viene ritagliato per tutti. Gli sceneggiatori della Pixar riescono a gestire diversi temi complessi come l'autodeterminazione e la crescita personale, anche grazie alla rappresentazione grafica che come mi potevo aspettare resta su livelli molto alti. Di sicuro riesce ad intrattenere un pubblico vasto composto da persone di ogni età grazie a momenti divertenti o riflessioni più profonde e non scontate. Emozionante sì, ma con meno novità rispetto all'uscita del primo film.

Hit-Monkey [Stagione 2]

 

Anno: 2024

Titolo originale: Hit-Monkey

Numero episodi: 10

Stagione: 2

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Magari la prima stagione è stata più sorprendente ed inaspettata, ma appena ho attivato i nuovi mesi gratuiti di Disney+ son corso a vedere se fosse uscita la seconda che devo dire non mi ha deluso affatto. Non cambia lo stile del disegno, ma risulta più dinamica e fruibile e secondo me c'è stata una sorta di "svecchiamento" delle immagini. Dal punto di vista della trama abbiamo invece molti personaggi in più su cui ruotare le dinamiche dello svolgimento, ma i principali restano una bomba assoluta, davvero piacevole. Il problema sta nei troppi a mio avviso personaggi cattivi secondari, che si presentano pure un po' all'improvviso per dare vita a sotto narrazioni che in certi casi si risolvono in maniera un po' repentina. La narrazione risulta più frammentata e se consideriamo i soli dieci episodi anche di questa stagione si capisce che qualcuno abbia voluto mettere troppa carne al fuoco. Avrei optato per ridurre almeno alla metà i villain pur lasciando intatti i nuovi personaggi positivi. Siamo in una fase che si distacca dalla prima stagione, ma capisco che qualcosa andasse fatto per dare continuità e son sicuro che possa esserci una terza stagione altrettanto interessante.

Invincible [Stagione 2]

Anno: 2023 - 2024

Titolo originale: Invincible

Numero episodi: 8 (+1 Atome Eve)

Stagione: 2

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Allora, la serie è ganza e mi diverte. Lo avevo già detto con la prima stagione.  Il problema è che nonostante i pochi episodi ci sia tanta carne al fuoco ed alla lunga risulti troppo confusionaria nonchè inconcludente. Mi piace guardare le serie tutte d'un botto e quando mi ci sono avvicinato i primi otto episodi era disponibili, il che non ha pesato affatto sul mio modo di guardare il tutto. Sapevo che ci sarebbe stata la seconda così ho cazzeggiato un po' prima di iniziarla attendendo che venissero messi gli episodi per poterli guardare quasi d'un fiato. Purtroppo non è stato possibile, nonostante mi sia sollazzato anche con Atom Eve, episodio unico e speciale spin off dell'eroina femminile della saga. Infatti i primi 4 son usciti l'anno scorso, tra il 3 ed il 24 novembre. Gli ultimi invece rilasciati nel 2024 tra il 14 marzo ed il 4 aprile. Troppo tempo a mio avviso per poterti godere una serie così breve. Ed ora, che non è per niente conclusa chissà quanto debba attendere prima di vedere la terza.

Paddington (2014)

 

Regia: Paul King

Anno: 2014

Titolo originale: Paddington

Voto e recensione: 5/10

Pagina di IMDB (7.3)

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Consigliato dal buon Roikin, ormai accomodato nella versione padre di famiglia che si gusta pellicole per tutti i palati, il film Paddington è una commedia divertente e adatta a tutti Tuttavia, la trama non è molto originale e segue un percorso prevedibile. L’orsetto protagonista è adorabile e tecnicamente ineccepibile, ma il film non riesce a sfruttare appieno il suo potenziale. La fotografia è molto curata e le ambientazioni londinesi sono ben rappresentate. Il cast è all’altezza della situazione, con attori come Hugh Bonneville e Sally Hawkins che danno vita ai personaggi della famiglia Brown. Nicole Kidman interpreta la tassidermista malvagia con grande abilità. Nel complesso, Paddington è un film che consiglio a chiunque cerchi una commedia leggera e divertente, ma non aspettatevi una trama innovativa. Alla fine siamo al proseguo disneyano de La Carica Dei 101, in chiave più soft, più moderna e sicuramente più divertente.

Invincible [Stagione 1]

 

Anno: 2021

Titolo originale: Invincible

Numero episodi: 8

Stagione: 1

Questa serie, l'ho confusa un po', credendo inizialmente potesse trattarsi di una sorta di spin off di The Boys, o avente qualche collegamento o ispirazione ad esempio con Diabolico! Invece è proprio una serie originale, basata su un fumetto completamente slegato ad altri più famosi. Il fatto è che ci sono nuovamente superuomini, ma non esattamente eroi. Si punta ancora una volta quindi, e lo preferisco, ad una contrapposizione con il mondo Marvel o DC, ma ad una presentazione nettamente più realistica, o se vogliamo crudele.Se da grandi poteri derivano grandi responsabilità è anche vero che derivano pure grandi cattiverie ed egoismi vari. D'altra parte siamo abituati a vivere in questo modo da millenni: guerre e repressioni lo dimostrano, ci son sempre state e sempre ci saranno, quindi anche coloro che sono super dotati vengono rappresentati con i nostri stessi difetti. Anche se non tutti qui sono umani. Pur essendo originale non sono pochi gli spunti presi, in maniera positiva o in maniera ai limiti della parodia, da tanti altri prodotti già visti più famosi. Forse, ecco, ci sono troppi personaggi, ma questa è una scelta degli ideatori del fumetto, la serie si limita ad esserne fedele.

Comics City con Banana Split, Douglas Meakin e Giorgio Vanni

 

Come è possibile verificare tramite il mio canale Instagram, questa mattina presto, pur essendo domenica sono andato ad allenarmi. Che c'entra con il post che sto scrivendo? Quasi niente a prima vista, tranne che ho incominciato la giornata saltellando e l'ho terminata nello stesso modo, nonostante sia appena divenuto un quarantatreenne. Auguri a me intanto quindi. Nel mezzo il mare di Perelli 2 ed  una scappattina al DVNE per non farsi mancare niente. In serata poi all'interno del Festival 20Eventi e del Comics City, concerto completamente gratuito al Piazzale d'alaggio con Banana Split, Douglas Meakin e Giorgio Vanni. Avevo sentito nominare solo quest'ultimo, ma conoscevo tutte le cover dei primi e tutte la canzoni del secondo. Serata ganza e divertente in cui più generazioni si son date battaglia con mani alzate, saltelli e cori. Noi ovviamente ferratissimi con i vari Uomo Tigre, Forza Sugar. Sampei, Occhi di Gatto ed un lungo repertorio di di sigle dei cartoni animati di Junior TV e Company tra gli anni ottanta e novanta. I ragazzetti più giovani invece ammutoliti nella prima fase si son scatenati con roba tipo Dragonball in più salse (ero rimasto alla prima versione) o i Pokemon ed altri che non ho neanche mai sentito nominare. Strano il mondo alla vigilia dei 43 anni.

Seoul Station (2016)

 

Regia: Yeon Sang-ho

Anno: 2016

Titolo originale: Seoul-Yeok ( 서울역) 

Voto e recensione: 4/10

Pagina di IMDB (6.1)

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Prequel di Train To Busan, in formato "disegno", girato lo stesso anno, dal solito regista. La versione disponibile su Prime Video    è quella doppiata in italiano, con frasi e parole colorite e non censurate per fortuna. La storia è cruda, ma non molto divertente nell'essere seguita, forse a causa dei disegni. L'animazione non è ha per niente soddisfatto. Sembra di vedere alcune scene "Winning Eleven" alla PlayStation quando i giocatori avevano l'effetto "pattinamento" ed manca ogni sorta di interazione fisica tra i personaggi: anche quando si picchiano sembra che non si tocchino. Per quanto mi riguarda quindi questa sensazione da vecchio videogame, ha contribuito sull'esito del film. Interessante l'ambientazione prima dello scatenarsi dei fatti visti in Train To Busan, ma il fatto scatenante non è stato spiegato. Un vecchio barbone che è stato ferito... Chissà se da un pipistrello...

Quando C'Era Marnie (2014)

 

Regia: Hiromasa Yonebayashi

Anno: 2014

Titolo originale: Omoide No Mani (思い出のマーニー)

Voto e recensione: 4/10

Pagina di IMDB (7.7)

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Film:

Lo so, lo so, a voi vi piace sta roba. E già il fatto di definirla "roba" è offensivo, vero?

Ma io dopo che ne ho visti ben tanti ed alcuni mi son pure piaciuti, vi chiedo "con permesso" la possibilità di poter giudicare almeno quest'opera in negativo. Innanzitutto, credo che Cannarsi, colui che gestisce il doppiaggio, sia o sia stato un raccomandato. No, non conosco la lingua giapponese e no, non saprei fare il suo lavoro. ma sentire parlare i personaggi in questa maniera datata e distante non fa di loro persone ganze (sic). Stuccano notevolmente, o al quanto, come dir si voglia. Sentirli parlare fa davvero pena. E questa è una. Un'altra cosa è che il romanzo originale inglese, forse troppo datato (del 67) per un riadattamento del genere, in cui io ho trovato odiosa sia la protagonista Anna (specialmente quando senza motivo bullizza una ragazza grassa) che questa Marnie, tutta pippirilla ed aristocratica, oltre che bionda. E' una "roba" troppo tradizionale per i mie gusti e quindi irritante se abbinato appunto a quel tipo di doppiaggio.

Edizione: steelbook (bluray + DVD)

La Collector's Edition con cui vengono presentati questi lavori dello Studio Ghibli presenta un colore monocromatico (azzurro in questo caso) e delle figure di stampo minimalista sia sul fronte che sul retro. Anche i dischi contenuti (un DVD ed un bluray) riportano il solito colore dello steelbook, ma con diversi disegni. Su entrambi abbiamo il film e la doppia traccia audio (originale giapponese ed italiana) in un caso Dolby Digital 2.0 e nell'altro DTS-HD Master Audio sempre stereo. L'altra differenza sta nei contenuti:

• Storyboard
• Dietro le quinte (42 minuti)
• Trailer e spot
   

The Congress (2013)

 

Regia: Ari Folman

Anno: 2013

Titolo originale: The Congress

Voto e recensione: 5/10

Pagina di IMDB (6.4)

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Circa un quinto film normale, e per il restante girato con tecniche di animazione, The Congress mi è risultato essere un po' indigesto. Non ho ben capito infatti a cosa si puntasse e se volesse essere una sorta di critica metacinematografica al ruolo degli attori moderni, soprattutto la figura femminile over 45. O magari questi temi, presenti ed anche ingombranti si limitano a galleggiare per la buona prima parte, senza affondare il colpo successivamente. Molto introspettivo, mi ha ricordato per certi punti quel capolavoro (dell'anno successivo però) che risulta essere Birdman, salvo poi allontanarcisi di colpo. Forse proprio a causa di quella lunga zona morta di animato che dà un aspetto troppo onirico ed allucinogeno a tutta la pellicola. Messa così risulta un po' drastica la faccenda, il film in realtà riesce a puntare il dito su svariati ed importanti temi del mondo del cinema, anche se a mio avviso l'universo che è stato creato attorno, svia di molto l'attenzione.

The House (2022)

 

Regia: AA. VV. (vedi tag)

Anno: 2022

Titolo originale: The House

Voto e recensione: 6/10

Pagina di IMDB (6.8)

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Una bella chicca nascosta nei meandri del catalogo di Netflix, composta da tre storie animate, con tre differenti tecniche. Ognuno di questi episodi, passato, presente, e futuro, ha come tema centrale quello di una casa, in cui si svolgono determinati avvenimenti, legati essenzialmente alla condizione umana (?) su cui arriverò successivamente. Si parte con l'ambientazione cupa, ottocentesca di "E Dentro Di Me, Si Tessero Menzogne" con una tecnica di cui non conosco il nome, ma ricorda uno stop motion con personaggi di pezza animati. E già da qui, in questa storia stramba e fantasiosa che calpesta il sentiero per un horror leggero, ma allucinante ho iniziato ad apprezzare ed a capire che ci fosse una marcia in più in questa pellicola. Appena comincia "E' Smarrita La Verità Che Non SI Può Vincere", mi devo riprendere perchè sono spiazzato dal cambio totale e repentino di disegni, storia e personaggi. Abbiamo un topo dalle forme umane, che si ritrova ad affrontare una assurda crisi di nervi allucinante, mentre quando passiamo all'ultimo capitolo "Ascolta Bene E Cerca La Luce Del Sole", pare quasi che sia una storia molto simile alla precedente, ma con l'utilizzo di gatti, mentre vediamo essere molto più pacata e introspettiva. Ogni episodio è ambientato nella Casa che dà anche il titolo a tutta l'opera, e lo fa in maniera visionaria e punta anche all'aspetto psicologico dei protagonisti, inadatti ad affrontare paure e debolezze, smaniosi di portare a termine un progetto che può elevarli nella società, indaffarati nelle proprie faccende, senza riuscire ad alzare lo sguardo su ciò che realmente li circonda. Tre opere ben confezionate e ben legate tra loro.

The Boys Presenta: Diabolico!

 

Anno: 2022

Titolo originale: The Boys Presents: Diabolical!

Numero episodi: 8

Stagione: 1

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Appena terminata la terza stagione di The Boys, mi è stata (ri)proposta la visione dello spin-off in forma di serie animata antologica. Era già da un po' di tempo che la vedevo intrufolarsi tra le suggerite di Amazon, ma io attendevo quella originale, quindi non mi andava di farmi stuzzicare la curiosità da questa. Me ne ero anche scordato della sua esistenza ad un certo punto. Però mi sono rimesso in pari. Soltanto otto episodi davvero molto brevi e non collegati tra loro. Si guardano tutti velocemente e con interesse, forse solo uno non mi è piaciuto, ed hanno ognuno uno stile differente. Un po' come in Love, Death & Robots, ma questa volta con il filo conduttore degli eroi (super) dell'universo di The Boys. Spettacolare, il mio preferito, "Le Migliori Amiche". Idea carina, quella di questo piccolo diversivo per tenere l'attenzione dei fan ad un livello un po' più alto, ma ne dovrebbero uscire almeno tre o quattro di stagioni del genere, se per l'originale dobbiamo aspettare tutto sto tempo.

La Collina Dei Papaveri (2011)

 

Regia: Goro Miyazaki

Anno: 2011

Titolo originale: Kokuriko-Zaka Kara (コクリコ坂から) 

Voto e recensione: 5/10

Pagina di IMDB (7.4)

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Film:

Cinque anni dopo I Racconti Di Terramare, esce un altro film di animazione per lo Studio Ghibli, diretto da 

Edizione: steelbook (bluray + DVD)

Collector's Edition dal colore monocromatico sul salmone e artwork minimal. All'interno due dischi: un bluray ed un DVD che differiscono oltre che per qualità audio video anche per i contenuti extra, presenti quasi esclusivamente nel BD ch ha pure per la nostra lingua traccia in DTS HD MA multicanale. I contenuti speciali sono:

• Storyboard
• Trailer cinematografico
• Videoclip
• Incontro con lo staff tecnico (6 minuti)
• Incontro con i doppiatori (24 minuti)
• Yokohama ieri e oggi (23 minuti)
• Intervista a Goro Miyazki (18 minuti)
• La conferenza stampa (39 minuti)
  

Conan Il Ragazzo Del Futuro [Stagione 1]

 

Anno: 1978

Titolo originale: Mirai Shonen Konan (未来少年コナン)

Numero episodi: 26

Stagione: 1

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Ho sempre avuto un debole per questo "cartone animato". Anche da prima di sapere che il regista fosse un certo Miyazaki. E, ma questo è ovvio, prima di leggere il decisamente pessimo libro da cui è stata presa ispirazione. D'altra parte, Conan, per i nati negli anni setta ed ottanta, che hanno potuto vederlo fin dalla sua prima messa in onda in Italia, penso sia stato un prodotto sui generis, differente da tutti gli altri. Ho sempre amato sia la fantascienza, che le avventure, veramente facile per un ragazzino: qui si riesce a creare un connubio tra i due generi ed a legarli in maniera poetica con una visione ed un messaggio di stampo ecologista. Anche guardandolo adesso, presente su Prime Video con la traccia audio italiana originale della prima edizione, ti rendi conto che pur nella sua semplicità i temi riportati allo spettatore non sono infilati per allungare la trama, ma una costante indissolubile con la storia stessa. E Lana risulta sempre amorevole, così come Conan giusto, Jimpsy scapestrato e così via. Un vero piacere rivedere tutti gli episodi anche da grande.

Hit-Monkey [Stagione 1]

 

Anno: 2021

Titolo originale: Hit-Monkey

Numero episodi: 10

Stagione: 1

Non tutti i Marvel vengono per nuocere. Nonostante la mia più completa dedizione allo sbadiglio anche solo a sentir parlare della Marvel, come non troppo spesso accade, questa volta devo dire che sono stato colpito favorevolmente dalla serie che il buon Funflus ha insistito che vedessi. Si tratta di una serie animata ambientata in Giappone, ma perlopiù di stampo americano. Sorvolata la prima puntata che stenta un po' a decollare, tutti gli altri episodi risultano piacevoli. Almeno per quanto riguarda una trama che (per me) oltre ad essere atipica, risulta rivolta ad un pubblico adulto. Sangue, cinismo, alcol, turpiloquio ed una giusta dose di irriverenza. Insomma una di quelle serie che non ti aspetti di vedere su Disney+, perchè sì, nonostante non tutto il catalogo sia uguale, nel 90% si hanno prodotti infiocchettati per bimbiminkia o per per famiglie. E' un dato di fatto, non me ne vogliate: la Disney punta al più alto pubblico possibile con ogni singolo prodotto. Sono rari i casi in cui spazia con più produzioni volte a singole nicchie. Comunque già il fatto che sia scollegata al Marvel Cinematic Universe per me è cosa buona e giusta, almeno non ti devi sorbire le telenovela precedenti per capirci qualcosa. Come dicevo è una serie d'animazione, ma non pensate a qualcosa di grandioso in stile Pixar, tanto per restare in tema Disney, in quanto i disegni sono più terra terra e meno dettagliati. Non che sia un male necessariamente, ma un po' un ritorno al passato. Di qualche anno. Questo non sminuisce le splatterate alla Tarantino: anzi, siamo cresciuti con il sangue_energia_blu di Ken Shiro, quindi chi se ne frega. Si punta molto sulla trama e sull'aspetto interiore dei personaggi, sebbene il personaggio principale sia una scimmia che non parla, ma soprattutto un fantasma logorroico, volutamente antipatico, spaccone, farabutto. Purtroppo non è Happy!, ma un po' lo ricorda. Alcune situazioni sono realistiche pur considerando l'assurdità della storia con una scimmia assassina e vendicativa che miete vittime a go go utilizzando ogni tipo di arma, interloquendo con un fantasma chiacchierone sedicente ex killer di fama mondiale ed altri personaggi fantastici. Infatti le interazioni emotive non sono lasciate al caso. Improbabile ed impossibile, con un finale che lascia aperte le porte e le finestre ad una seconda stagione.

Strappare Lungo I Bordi [Stagione1]

 

Anno: 2021

Titolo originale: Strappare Lungo I Bordi

Episodi: 6

Stagione: 1

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Su Zerocalcare non posso dire molto, conosco poco le sue opere. A parte la trasposizione cinematografica de La Profezia Dell’Armadillo, che mi ha fatto pure un po’ cacare, mi sono flashato sui suoi corti durante il lockdown forzato. E quelli sono ganzi per davvero. Infatti qualche mese fa, quando ho iniziato a leggere news riguardo ad una sua serie su Netflix sono entrato in modalità attesa, ed appena è uscita me la sono sparata subito. Non che ci vogliano chissà quali doti eh, si tratta di soltanto sei episodi davvero corti, che stanno sui quindici minuti l’uno. Quindi si farebbe presto anche se fosse nammerda. Il discorso è che invece sono fatti bene: inizialmente sembrano un’accozzaglia di aneddoti che ha messoautobiografici di Zero. Da piccolo, da adolescente, da adulto. Aneddoti che sembrano pure presi e messi lì, per fare il simpatico, e ci riesce, e con quella verve un po’ filosofico sfigata onesta e quasi scontata del tipo da “facciamo finta che mi importi una sega di tutto, ma invece mi ci scervello”. Insomma una serie di siparietti neanche troppo terra terra o semplicistici, ovvio, nessun trattato filosofico o esistenziale, ma neanche frasi spicciole da Smemoranda liceale. Un mix equilibrato che non risulta mai nè pesante nè sterile.  In un’ora e mezzo i temi generazionali (della mia, ma non solo) sono elencati in maniera disparata ed affrontati con il corretto appiglio ed una salsa ironica, malinconica, agrodolce. Strappa Lungo I Bordi è così, nella sua semplicità, un piccolo gioiello davvero meritevoli di ogni apprezzamento. Riesce, in tutta la sua brevità ad essere divertente e profondamente drammatico in un crescendo da romanzo di formazione indefinito e non concluso. E’ talmente facile ritrovarsi nelle situazioni descritte, se non in prima persona, almeno per empatia generazionale, che si può parlare di una sensibilità artistica, quella di Zerocalcare, che è vivida e realistica, che abbraccia il nostro modo di pensare ed elucubrare. Ci gira intorno, all’improvviso va diretto, poi si sofferma ancora ed ecco che giungi alla sesta e non ti sei neanche accorto che pochi minuti prima stavi ridendo e poi sei arrivato con una sorta di groppo in gola. Questa sua prova nel mondo animato spero che sia la prima di tante altre. Magari anche con un set o kit di doppiatori al suo seguito, giusto per non far parlare romano ai biellesi.